「這之中有一種被召喚的特質。而不是被限定的傳統，限定我只能擁抱某一些事物...慢慢的人就會被形塑成那個樣子，而不是顏色、語言去切割出來，不是那個顏色的，那個種的就必須有特定的那些傳統。這是我自己對那個東西（傳統的意義）的看法。」---陳武康
讀完上下兩篇講座紀錄，有些回憶衝上心頭。
少年時候，習街舞，入大學熱舞社，開始會討論誰是「真 hip hop」，誰是「假hip hop」 。那時候我們都很想把自己變的很黑人，捲髮爆炸頭樣樣來
去紐約念書，修了一門課hip hop as pedagagy，原本頗焦慮他們會排擠我「靠哪來的亞洲人啊」「亞洲人也談hip hop?」
出乎意料的，同學們很自然的接納我，根據我偷偷觀察，班上僅有兩位白人，她們反而需要花更多力氣去「打入」那個圈子
去證明自己不是「又一個白人來偷我們的文化」(不過，這是另外一個故事了)
說是談hip hop，更多的時候，我們談挫折的經驗、談身體的經驗，談你做為一個20歲念大學的黑人男孩，跟我作為一個初到紐約的台灣女生，我們的身體在這個光怪陸離大都會，經驗到什麼?
「今天早上地鐵上有一個警察把我攔下來，然後查我證件，接著把我背包的東西一股腦全倒到地上，我跟你講啦，這就是作為一個年輕黑人的日常」
「我今天接到通知【有色人種早餐會歡迎你】，來到美國之前，我從來沒有想過我是有色人種，這個字詞彷彿突然掉到我頭上」我說。
我當時不明白， 這堂課對我影響深遠。
在這裡，每個人的經驗都重要，而每個人都可以在hip hop裏頭找到連結 (某種召喚?)，因此有屬於你自己獨一無二的hip hop詮釋。不是因為我膚色比你黑，或是我來自布朗克斯，所以我的hip hop才是真的hip hop。
慢慢的，我丟掉台灣那種「尋根」「找正統」「證明自己比別人更正統」的概念，「就算我吃力模仿別人，也不會比本尊更出色」，就很自然作自己有興趣的東西，挖自己有興趣的東西，就會長出自己的樣子，街舞也好，葛蘭姆技巧也好，現代芭蕾也好。(註一)
hip hop is about voice yourself
and nobody can take away my voice from me
然後，就在同一個學期，我在某個聚會上遇到周書毅(好像書毅剛好來紐約演出?駐村? 我想不起來了)，我們簡短交換了對於「來到國外表演，要給別人看什麼」的意見，具體內容不記得，只記得頗有共識。
沒想到接下來七八年，還真的常常聽到「台灣人要拿什麼去給國際看？」這種非常焦慮的提問，初聽到這問題，我心裡驚訝「咦?為何要問這個?」(註二)
「我們站出來，不管是現代芭蕾或是嘻哈，很自然就會有我們自己的樣貌，是「台灣人的現代芭蕾或是嘻哈」，就不可能跟別人一樣，也沒有規定台灣人就一定要拿廟宇儀式，才「夠台灣」啊」
我才醒悟，原來當年一整學期的東西，滲到我心裡。Hip Hop as Pedagagy 好像打磨木頭一樣，磨了我的底
很久沒想到這一段，今天剛好看到陳武康在講座所提，勾起一些什麼。
頗有感，特記之。
(所以當代舞蹈的討論應該要把hip hop放進來)
(真的)
註一:當然，我自己知道我之所以講得這麼輕鬆，是因為我不以舞蹈為業，不以創作為生，壓力低很多。
註二: 這是個人層次的回應，如果是文化戰略政策的討論，又是另一回事。
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