去哪裡?

有時候不知道要去哪裡，坐困愁城



我的愁城不過是床鋪和電腦圍起來的，兩尺見方的小小空間

差不多等於九塊白馬瓷磚的面積。



想起那一天，誤闖入鄉間小路，背後陽光升起

"不知道去哪裡"瞬間也被萬丈光芒合理化

無比想念那滋味。

開闊

我很累，但是又想說些什麼。胡亂瀏覽朋友的網誌，那怕一首小詩也好



整整半年為了申請留學不安著、焦躁著 修修改改後仍然嫌破爛的writing sample 與我常相對熬過午夜



算算，好久沒有背起行囊了。照片中一灣清水碧天 是去年冬天的墾丁。



真是不可思議，脫韁野馬的我竟然為了功名(留學)滯留台北超過一年，



看來社會價值觀成功收服了我 而這正是我想掙脫的啊 唉





十月幾件小事更讓我深深檢討自己的工作的方式、行事風格、答覆態度是否不夠成熟



我向來羨慕百事纏身，外表卻從容自若的人(小夏好像就是) 我還得修練一千年吧....



明天明天明天，陽光穿透窗簾的時候 我會起床重新問自己一遍

蔡明亮‧四倍速

在靈感枯竭的下午，決心尋找一點點刺激。尋到了嚷嚷好久一直未看的《天邊一朵雲》心懷許多想像。

不幸，我尚未擱下心頭的焦躁，一開始便擺出了任性的姿態，手握dvd遙控器，在"必要"的時候按下四倍速按鍵。



一場戲，李康生倚在陳湘琪餐桌底下，斜靠著桌腳抽菸，抽著抽著，他伸手撫觸陳湘琪白皙的腳踝，抽菸、撫觸、抽菸、撫觸，

自然逼真，流暢又富張力.....正當觀影愉悅時，我突然意識到「嘿，我現在可是4倍速快轉中呢」



如果四倍速快轉之下，影片速度"剛剛好"，那麼在正常放映的情況下只怕很多沒耐心的人要群起焦躁囉。

然，天邊一朵雲我是喜愛的。
在電影裡頭以「水」喻情慾，似乎是眾所週知的符碼。雖然不知道蔡明亮有沒有意思要套用這符碼，但是身為一個政治系的理論套用狂，我倒是挺開心的。

夏季，乾旱，缺"水"，一般人積極尋找水的代用品，比如說"西瓜"，一番聯想之後變成---
夏季，乾旱，缺乏情慾，一般人積極尋找代用品，比如A片。


水、A片、情慾、西瓜四者在電影裡有太多妙不可言的互代，看完電影之後不得不嘆"難怪可以拿銀熊獎"

燦爛時光 The best of youth

「一生中最值得的六個小時」 看完燦爛時光，我不得不說，片商這次的廣告詞是真的。



這是我見過最接近陽光的一部電影，所謂陽光，並不指涉完美結局或快樂情節。導演就這麼實實在在的帶你走過40個年頭。悲歡離合，不過像是下午陽光悄悄移步，一切都如此自然。



The best of youth

青春美好歲月中那一段最是精華呢?40年之後回顧的你我，會做何答覆?

我根本就是一朵白雲

孔子看到我，會覺得我很富貴(子曰:富貴於我如浮雲)



白雲每天的工作，就是在天上飄來飄去，試圖擋住陽光讓海洋斑駁些



我一直以為我是個按步就班的人，依循訂好的進度穩穩走下一步



沒想到，時間緊迫的時候



我竟然是一朵白雲只想慢悠悠的飄飄游游

諸葛亮戒子書

君子之行；靜以修身，儉以養德。非澹泊無以明志，非寧靜以致遠。夫學須靜也，才須學也。非學無以廣才，非靜無以成學。慆慢則不能研精，險躁則不能理性。年與時馳，意與歲去，遂成枯落，悲嘆窮廬，將復何及也。



　

遠方

想要去遠方，很遠很遠的地方...



背起行囊就走

高跟鞋，難過

難過。

心情不佳的時候，喜歡穿高跟鞋上街。來往行人差不多都到我鼻尖



獨自一人坐在戲院最後一排看恐怖片，三三兩兩幾對情侶摟得很緊



我也緊緊捂著脖子，很怕後面伸出一隻冷冰冰手觸摸我頸子(我明明就坐最後一排...)



恐怖片只有音效是不夠的 引人入勝的故事才夠深度



只有愛 也是不夠的



且讓我沉沒

三重的巷子

三重的小巷子，窄窄的、短短的。對過的窗子正對著自家的陽台，一窗一窗裡面是不同的人生。窄窄短短的巷子讓我想起書裡頭北京胡同，這樣一條短巷子，想必左鄰右舍孩子們都是相熟的，這頭走到那一頭，不過是幾家歡樂幾家愁。台灣特有的午後大雨，傾盆倒下來。坐在板凳上，我不禁四下打量，哪來的雨水滴在我裸露膀子上。也許是雨太大了，濺著了。



巷子窄，顯得暗。我托著腮朝下望，這一條普通平凡的巷子竟讓我想起桂花，似桂花，暗暗花香。這一條巷子。安靜的、低調的，它的存在不為了什麼昭顯市政之類的冠冕堂皇目的，不過就是，給人個棲身所在，如此而已。

屋子裡頭，棲身前的準備工作初初開始。一地的用品、膠捲、紙箱，亂紛紛地，卻格外有家的感覺。沙發、冰箱、電視，電線滿地遊走，錯置在屋子各角落，搬家，像一場歸位遊戲，把東西拉出它原有的位置，再找一個新位置，塞進去。在遊戲的過程中，重複想像安頓後的舒適喜悅。



大雨、大雨。窄窄的巷子有自己的美。

對面二樓的窗子開了，一個男子伸出頭臉來抽煙。距離近到他如果抬頭，我勢必要給他一個微笑。他會詫異，大雨中怎有人裸著臂膀，看雨，乘涼。好險他始終沒有抬頭。他煙熄，關窗，剩下陽台上的我。

但我不是在乘涼，我只是，想好好望著巷子，想一想。

讓我們好好的過

就讓我們好好的過 一分一秒



從學院裡飛出來的鳥 逐漸體驗世界遼闊





就讓我們好好的過 沒有慌張 不要焦慮





這一秒。就是這一秒



沒有過去也沒有未來。



握在手底的砂，終究會流走



那 就讓我們好好的過，不至浪費任何時光

六月

六月又悄悄溜走了。

坐在六月的尾巴，不免懷想。

想起六月初的雄心壯志:七月前要把SOP架構立好

結果? 進度停留在兩行，外加一些雜想....





意外嗎? 倒也還好。一年一年過去，唯一的長進就是越來越了解自己(還有越來越重...哈)

七月就旋緊發條吧。



保持戰鬥心理狀態 跟拉筋的相同之處在於

1.過度強迫會受傷，導致兩三周情緒低落 或一個月隱隱作痛的後遺症。100%的反效果。

2.只有自己才明白「過度」的界線在哪。

由此延伸出一個問題:「對自己誠實？」

真的到了極限?或是怕苦而懶惰("不要對自己太好~~")



下輩子當一隻貓好了，

工作跟興趣可以結合:舔毛。

超級星光大道 (許仁杰加油)

受到姐姐的影響開始收看這個節目。我跳舞、彈琴、寫稿、畫畫，但是歌唱就是個弱，大約從高中開始，一直很羨慕擁有好歌喉的人。當時，班上的姊妹們不知為什麼，個個嗓子如黃鶯出谷，更加深我對天生好嗓音的欽佩。

 

看星光幫的歌唱天賦與技巧一週週進步，很是讚嘆。唯見他們為夥伴淘汰而落淚時，我才猛然想到「對耶!他們都還是小朋友，十八或二十出頭歲，難怪動不動就哭」(顯然「情緒控制」跟「歌唱技巧」分屬腦子不同區域管理)

 

『一關一關過』

我想，歌唱大賽的模式應該是取材自人生。人生，不也是一關一關過。為了避免臨場的失誤，總要用1.5倍的練習與準備，來期待平平穩穩的演出。有付出自然有期待，要卯足全力練習，同時要培養安順自得胸襟，完全違反人性。無怪道家一拂袖，輕描淡寫的瓦解了「爭」，無中生有，有亦無，順應自然罷。

 

 

每個人都懷抱著夢想。

夢想這件事的殘酷面是: 需要絕對的天份以及相稱的努力

而夢想的浪漫面則是: 滋生勇氣、敢於冒險、舉步跨向未知，甚至認識一群無可取代的夥伴。我一直覺得，如果參賽者們沒有如此深厚的友誼、不是每週都哭，超級星光大道應該撐不過一季。說穿了，觀眾仍然渴望看到真實的情感吧。

 

許仁杰

你最後的表現反而贏得我的支持，我相信你會發光的，以你自己的方式。

 

電影：非洲政治

非洲大陸，一向被稱為「黑暗大陸」，不只因為非洲居民的膚色，也顯露了世人對非洲的無知，之前在《奧斯卡頒獎典禮之你是誰》一文中曾經提過好萊塢的政治正確風氣，我想，這股風氣從最近的非洲題材熱潮可以窺見一二。

 早年零零七系列電影就不必提了，在詹姆士龐德的世界裡，非洲不過只是一個冒險患難的背景，就像電玩可以設定不同的場景一樣，非洲，與其他場景不同之處僅僅在於非洲有葉大枝繁的熱帶植物、忠心耿耿的黑人嚮導、窈窕迷人的黑美女。70年代電影圈裡的非洲，就如同攝影棚裡平板佈景。

真正開始注意好萊塢的非洲熱，始自於《軍火之王》一片，期待看屍衡遍野火力場面的觀眾對於此片的咒罵不絕於耳，原因無他，《軍火之王》一片描述的是全球軍火工業的生態，蘇俄、美國、歐陸、非洲，軍火生意利潤驚人，一切一切的政治藩籬在利益之前彷彿完全不存在，內戰頻仍的非洲大陸成為軍火商的必爭之地，從軍火商的角度看去，戰爭就是利多，越多的戰爭帶來越多的利潤。電影裡由反面呈現非洲大陸的哀傷，讓世人看見，非洲大地的子民如何被全世界踩在腳底下，而片尾的最後一句對白搶盡風采，畫龍點睛莫過於此。

《軍火之王Lord of war》是由美國軍火商的角度看非洲，那麼《盧安達飯店Hotel Rwanda》企圖由非洲的角度檢視這塊傷痕累累的大陸。《盧安達飯店》描述1994年發生於盧安達的種族大屠殺。大屠殺的起源可以上溯到18世紀列強搶佔非洲，以人為因素劃下國界線。非洲大陸上原本就存在著數不清的部族，其中某些部族是世仇，過去千年以來，部族守著世世代代留下的疆界彼此共存，但是，外來勢力的介入擾亂了部落之間的平衡，在殖民國的勢力未撤出非洲大陸之前，尚由殖民國強大的軍事與經濟力量維持高壓下的和平，但，20世紀民族自決之後，非洲各國境內反而陷入了內亂，種族屠殺的悲劇時有所聞。舉例而言，原本勢力相等的甲乙兩個部族，在a國的人口比例是 甲50:乙10；在b國的人口比例是 甲10:乙50。在a國的甲族下令屠殺乙族，b國的乙族立刻動員追捕國內的甲族作為報復。

《盧安達飯店》由一個飯店經理保羅的角色，描述當年盧安達境內的胡圖族對圖西族的血腥屠殺〈「保羅」是真有其人，在導演的懇求下，保羅為了這部電影回到盧安達勘景，這是當年他逃離盧安達之後首次重返故地。〉唐季舵把保羅一角詮釋的絲絲入扣，撼動人心。在好萊塢當了多年綠葉之後，阿唐這次真的讓全球影迷刮目相看。《盧安達飯店》一片，觀者無不動容落淚。如果說《軍火之王》是中產階級戲謔式的觀察，那麼《盧安達飯店》就是真實的非洲血淚。

 

 

《疑雲殺機Constant Gardener》電影中對非洲政治現況有較為直接的描寫。在非洲，除了軍火商之外，跨國藥廠的勢力也不容小覷，由於全球大部分的地方已經建立起嚴密的藥物人體實驗法規，藥廠要推出新藥時必須投注大筆經費於人體實驗，人口眾多、傳染病興盛的非洲成為藥廠的目標。表面上，跨國藥廠在非洲發放藥品是一種「免費醫療」的公益行為，實際上是進行免費(且違法)的人體實驗。電影主角設定為英國外交官以及其夫人，因此，電影步調跨越非洲以及歐洲，觀眾能夠第一線感受到，在政治以及商業巨大利益下「世人是如何吃定非洲」。非洲廣邈的大地上，生生不息只有野生動物，人們被民兵、軍隊所凌。軍火商、藥商用非洲的鮮血換來數不清的金錢，在這場血腥的遊戲裡，就連外交官也無法自保，你會懷疑自己還能作些什麼? 《疑雲殺機Constant Gardener》殘酷的突顯了無能為力的無奈與悲哀，不戲謔也不血淚，它平實的由一個英國外交官，帶領觀眾目睹了非洲政治的真相。

 拍過軍火商、種族屠殺、藥商與外交官，在《血鑽石Blood Diamond》賣座長紅之後，非洲議題這股風潮已經定調，於是，《最後的蘇格蘭王The last king of Scotland》緊接著登場。(不過聽說《血鑽石》一片跟非洲現況沒什麼關係，反而是李奧納多賣弄帥氣為主。堪稱Edward Zwick繼《末代武士》之後，另一個賣弄政治正確，意圖譁眾取寵的作品。不過，血鑽石我沒看過，不敢多言)

 

《最後的蘇格蘭王》敘事者是年輕、衝動富抱負的蘇格蘭醫生，但其實電影的主角是70年代烏干達總統阿敏。有「烏干達人魔」之稱的阿敏，主政烏干達時掀起一陣腥風血雨，人民的對和平的渴望卻推舉出一個個的獨裁者，每一個當權者剛開始總是親民，總是口口聲聲許諾一個和平穩定的社會，總是舉出美好的歷史來承諾更加光明的未來。年輕人(包括我)多麼容易被這些承諾所打動，輕易的就相信「我可以為國家作些什麼」「我可以帶來改變」，畢竟相較於《疑雲殺機》裡無能為力的悲哀，「相信自己可以帶來改變」是一件多麼甜美的事情。

 《最後的蘇格蘭王》由總統貼身醫生的遭遇，呈現非洲獨裁政治的內幕。台灣的觀眾應該會覺得，這一切的一切怎麼都如此熟悉，畢竟，槍桿子出政權的年代，我們也經歷過。

 接二連三以非洲為題材的好萊塢電影，是否有喚起全球觀眾對於非洲議題的重視呢?當然是沒有。好萊塢還是好萊塢，片商還是片商，觀眾在為李奧納多捏一把冷汗之後，走出電影院並不會停止購買鑽石。然而，好萊塢政治正確風吹起，的確有一些些正面的助益，至少，我們不會再對非洲存有無知的幻想，在收看Discovery觀賞獅子獵羚羊之際，偶爾，也會想到非洲的血淚與無奈。

 

 

 

 

舞影展

你為電影著迷，你熱愛跳舞。

你看電影、想電影、寫電影

你跳舞、想舞、看舞

每個影展你都搶先拿到本事

每種舞蹈你都想了解

望著電影時刻表，好電影總與舞蹈課衝突，兩種熱愛的事物，此時在心底拉鋸。通常，舞蹈課會贏。

代價是錯過了重映機會微乎其微的電影



南方影展、金馬影展、紀錄片影展、女性影展，我們有以地方命名的、以獎項命名的、以性質命名的、以性別區分的各影展。每次看完舞蹈電影，一身血液奔騰時，你會想「怎麼沒有舞蹈影展?」



這次，成真了。

巴西、加拿大、美國、比利時

大眾的、實驗的、冷門的、大師的

5/5-6/1光點台北推出 舞影展



我知道，你跟妳都想來。來吧



http://www.twfilm.org/movingshadow/ 

舞影展官方網址

我焦慮的sop

延宕多時的SOP 今天總算動筆了

紛雜無章的idea 我不管 先寫下來再說

開始動筆這件事本身就可以稍減我的焦慮



"未完成的我 一出現就要有表現" 我一邊寫 孫燕姿一邊唱

沒想到我可以在出社會十五個月之內就失業兩次

這麼說來 總算對台灣表演藝術環境之現況有了解 經驗無價

但是面對學校提出來的問題 我仍然傷神著

"what's your most pressing question?"

想問的問題太多 每個都不夠重要



台大生涯工作坊的學弟訪問:"那請問學姊 在工作與舞蹈之餘做什麼休閒活動呢"

我竟不假思索的說"沒有休閒活動阿 哪來的時間"

哈 話說出口 學弟愣住了 我也嚇一跳 似乎我已不大一樣囉



但偶爾 還是會想起法學院中間那一排窄窄的椰子樹 樹底下綠油油的七里香

坐在教室扥著腮 望著陽光下閃耀的葉子 心總飛到公園口

公園口的酸梅湯 還有紅油抄手 從高中到大學一路飛揚的回憶



直接攻讀碩士的好姊妹們 陸陸續續要面對生涯下一步了

我呢 只希望沒有讓老師失望(不過我還蠻好奇 作了什麼才會讓石老失望)

希望過去這一年多的時光

一步步走的都有意義 沒有蹉跎這已經太短的青春



至2007年四月止 我明白了許多事

第一次明白想念的滋味 真會叫人坐立難安

明白步伐可以慢慢走 有時，可以乾脆佇足一下



總是不知不覺陷入細節忘了考慮環境的我

慢慢釐清自己的想法 與憂慮 因而有信心鼓勵學弟放手去試

像梲泰老師說的" 找到自己 用對態度 記得把自己放在國際上"

(但我也想閉關啊老師帶我去)



"盡最大的力氣飛出去" 這句話我一直放在心上

時時給我鼓勵 謝謝你





(雜亂無章的心情寫了許多 SOP倒沒什麼新進度 唉)

2007年奧斯卡頒獎之你是誰

喔!今天是頒獎典禮耶。

奧斯卡頒獎典禮總與我生命中特殊的空窗期連結在一起，也許是巧合，但巧合背後有合理的解釋(比如說:若不是空窗期，哪個人會在非假日的早上10點打開電視)，上一回看奧斯卡是高三推甄前後，單純的不想上學，託病窩在家，這回是手術後考試前的，生命裡少數幾個，只需要專注在一件事情上的日子。



頒到女配角獎。此番入圍的有【火線交錯Babel】飾演墨西哥籍褓母的Adriana Barraza，同片裡飾演聾啞女孩的菊地凜子，【夢幻女郎Dream girls】裡的珍妮Jennifer Hudson，【醜聞筆記Note on a scandal】裡的凱特布蘭琪，【小太陽的願望little miss sunshine】裡的Abigail Breslin。好萊塢近十年來吹起政治正確風，雖然英雄主義仍然存在，但至少女性角色不再是清一色的金髮豐臀明哞皓齒的標準美女(而標準美女們大部分戲份都躺著---要不是在床上，就是被仇人傷得奄奄一息，好讓男主角可以懷抱佳人演演空洞的內心戲，還順便提供男主角復仇的理由使貧乏的劇情繼續下去)總之，好萊塢的政治正確風氣，讓我們得以在大螢幕上看見不同的女性角色。看看這次入圍的女生們，在電影裡可是個個都有型有款。



首先，播出【火線交錯】裡Adriana沙漠中那心焦惶急的一回頭，緊接著鏡頭跳到坐在觀禮台底下的Adriana本人。「咦！她是誰？差好多喔！」我詫異的大叫，果然小時候媽媽教我們要妝點門面不是沒有道理，Adriana從褓母搖身一變，變成像是個謙虛的星媽。第二個是【小太陽的願望】中的童星愛比蓋兒，「她好可愛喔！」我硬生生又嚇了一跳，從茶几往後彈三公尺，本人也是個甜美小女孩耶（怎麼電影裡扮成那樣），接下來【夢幻女郎】裡的珍妮哈德森，呃，沒有什麼差別，最後，我最看好的菊地凜子出場。「你是誰！！你是誰！！怎麼這麼漂亮！！」，剛剛小太陽已經讓我彈到沙發上，現在我跳得老高抱著柱子。天啊，明艷動人。你是誰啊？完全認不出來。（由此可知，化妝品工業可以擠進全球獲利率最高企業排行榜有其原因，再次加深魏媽媽的教誨）



出席奧斯卡典禮，除了練習演技（強忍未獲獎的失落，微笑大度揮揮手）之外，還可以讓全球電影迷看見妳不同凡響的一面喔。至於要宣布參選？還是來學學我們擲茭問媽祖比較有效啦，至少廟祝不會放音樂趕你下臺。



不得不提的後註：

神鬼無間拿了最佳影片。我承認我一時氣血上湧捏著遙控器咬牙暗罵，不過打從鐵達尼號拿最佳影片那年起，我就知道奧斯卡評委與我的口味背道而馳，所以，我們還是專心看女明星的禮服吧。

【夜宴 The Banguet】

讀了「千古罪人是李安」一文，引起我對【夜宴】的好奇。



章子怡，我心目中的天仙絕色，原本她的戲我一定會看，但是看過了張藝謀年度大製作搞笑片【十面埋伏】之後，接下來【藝伎回憶錄】我也省得看了。【夜宴】就差點被我放過，但是馬伯庸又嘲又諷的文筆引起了我無限的好奇心，我這人愛湊趣，遇上好電影固然是非看不可，遇上了眾人嘲諷的電影也非要找來看看好戲。



於是，冷風颼颼的台中市，我與姐姐窩在角落一邊笑罵一邊看完了【夜宴】

我發誓我真的很少一邊看電影一邊大拍桌子笑罵，我發誓我一向是走冷靜理智路線的，但是這回【夜宴】的對白遠遠超乎了我的想像，理性如我還特意圈選了對白經典的冠亞軍:



1.「無鸞!你眼裡的痛苦，讓我的心都碎了」--(母后你是想怎樣?)

是沒錯，婉后(章子怡)與太子無鸞(吳彥祖)年紀相仿，曾有一段情，但是這對白也太露骨了吧!哪朝的皇后不是一大堆宮女貼身伺候，哪容得你跟你兒子濃情密意?



2.「就是一塊冰，朕也能把它含燙了」

如果有色情露骨對白大賽的話，這句應該可以拿冠軍(我想應該是「含」這個動詞的緣故，一整個就是滿滿的色情感)。我爆出大笑，差點沒把桌子拍裂了，古代的宮廷三級片也沒這種對白啊。



3.「風雪天躲在山洞裡舔他的玄毛，晴日裡就光燦燦奔出來，識時務，是靈獸。」

這句對白可以入選是個私人原因，它活脫脫就是描述黑格爾，黑格爾最愛躲再床底下舔毛，溫暖的時候才晃出來。而牠一直是一隻會看臉色的貓，不然也難在我們姊妹倆手下活到今日。果然「識時務，是靈獸」。至於「玄毛怪」就成為黑格爾的新綽號 (下圖就是裝無辜的玄毛怪 黑格爾)。










扣掉對白讓我笑的樂呵呵之外，我一直不懂殷青女身為王公大臣之愛女，不是應該關在家裡大門不出二門不邁忙著繡花嗎?怎麼可以到處亂跑，三不五時跑到大殿上鬧一鬧?一個女孩幼年時不解世事是天真，成年了還如此，不是白痴就是白目。



於是，當太子無鸞(吳彥祖)抱著青女(周迅)當廷痛哭之際，我只想大喊「來人啊!把這對死有餘辜的白目男女拖出去!別再連累他人啦」



=======演員 ================

看過【如果‧愛】裡頭周迅層次分明的細膩演技，這回不得不稱讚她把青女的「天真」演的極好，天真到觀眾都很想乎她一掌讓她清醒，觀眾相信青女是「天真」而不是「故作天真」，多虧了周迅純熟自然的表現。

章子怡也不像以往老是有一股驕縱的神氣，這次總算有把婉后的識時務、工心計演出來，重新奪回她在我心中天仙絕色的地位。



=======美術與場景設計==========

說了這麼多，唯有【夜宴】裡頭的美術與場景設計是沒話說的。低調奢華的宮廷、竹林打鬥、服裝設計都極美，算是一場笑鬧中令人佩服的部分。



不過婉后與太子鬥劍的那一場，有幾個動作略顯多餘，當對方把劍橫在你胸前之際，你的後腳抬起來作平衡幹嘛?又不是體操競賽，袁和平你出來解釋一下…..



=====無意義的結論==============

看完【夜宴】的確可以得到完全的娛樂效果，我開始考慮要把綽號改成「琬兒」，下回有人冒犯我時，便可來一句「黥刑，發配嶺南」，威風凜凜，好不得意啊。

【放逐Exiled】

【放逐】開場簡潔有力，簡簡單單由兩次敲門聲拉出了故事景深，刻意經營的運鏡讓電影開頭有了MV式的美感，陽光之下的澳門如此美麗，充滿異國風情的景色之下，昔日一起打滾長大的兄弟，現今卻是各懷任務，何超儀手裡還抱著剛滿月的孩子呢，這事兒到底要怎麼解決?



一般影評多推薦【放逐】為2006年壓箱底不可錯過之電影，甚至有人以為【放逐】為杜琪峰巔峰之作，在看過【大事件】之後，再看【放逐】，感想有二: 1. 果然是杜氏風格，每個鏡頭可以獨立剪下來當劇照明信片。2.杜琪峰挺愛用任賢齊的。誠然，杜琪峰有能力把殺伐槍戰拍成舞蹈式的美麗連環動作，也有能力用一個鏡頭翩然帶出故事結構，澳門，於是看來如此迷人，在窗簾紛飛之際，靜謐的澳門風光沖淡了江湖草莽色彩。



從槍戰轉到洗手作羹湯，兩次由罐頭點出神射手之技，此兩處設計讓人激賞。不過其餘的部分，不免太過刻意。照片、美女手上的玫瑰、嬰兒的腳環鈴在導演留心著墨下，一望而知與劇情發展有關聯。醫院槍戰的巧思(兩方仇家在上一場槍戰各自負傷，找上了同一位密醫)可圈可點，但是這密醫家裡也太大了吧，竟容的下一張病床滑來滑去像是冰場上的曲棍球。張世傑的服裝設計自然是帥氣亮眼，有幾個場景卻不夠貼切，比如一行人逃亡到郊區野外，難道還頂著大太陽堅持穿著長掛風衣?



黃秋生(看到他就想叫「黃警司!」順便來一罐香草可樂)、張耀陽、吳鎮宇都有大將之風，這掩不住的風采來飾演手下(或手下的手下)叫人難以信服，角色過於扁平，使得演員精湛的演技無用武之地。對白略顯生硬，唯一的例外是開頭槍戰之後那句「坐哪裡？」讓情節一轉，成為兄弟情誼的溫馨場面，堪稱自然絕妙。



「過度刻意」這件事情畢竟每個人觀點不同，有人認為瑕不掩瑜，有人認為電影全走了味。本來，力求面面俱到，運鏡如詩，自然就得犧牲節奏以及現實感，古來此事難兩全。若說是此片把背景放在1999年回歸前的澳門，由江湖老大/手下的關係隱喻政局，我只能說這要不是穿鑿附會，就只能說是杜琪峰的暗喻手法太拙劣。

【熱舞騷莎salsa】

熱舞騷莎salsa

Salsa是醬料，Salsa是音樂， Salsa是舞蹈，這是字義層面

Salsa是熱情，是藝術，這是精神層面

Salsa是愛、是生活、是血管裏奔流的血液，這是個人層面。



除了salsa醬外，電影裡幾乎涵蓋了上述所有salsa的內涵。一個於古典鋼琴有極高天賦的演奏家荷內，舉世驚嘆的才華從手指間流瀉，卻毅然決然放下一切，擁抱騷莎。最後一次親吻了蕭邦像之後，他來到拉丁舞廳。



「看看你!要教騷莎必須是個古巴人!白小子」

於是，他隻身投靠音樂大師巴黑托所開設的「古巴之家」，異想天開的把自己塗黑冒充古巴人以展開騷莎舞之路，沒想到，真的在舞蹈教室裡遇見了未來的真愛-娜塔莉。舞蹈讓人解放。在肢體伸展之際，偽裝、煩惱與憂慮通通都拋開，旋轉間，納塔莉慢慢露出嶄新的自己，發光發熱，眾人目光集聚。不過，娜塔利可是有個未婚夫，那該怎麼辦才好呢?荷內聽從女祭師的建議，求助於巫毒教，這個方法十足爆笑，如果有機會的話我非常想實驗看看是否靈驗。



「黑人都想當法國人，你卻想當黑人？」

隱藏在熱情的音樂之下，電影輕輕的帶過種族問題。觀眾可以從對白間一窺究竟，在世俗觀點中，荷內無疑是自甘墮落「前途似錦的演奏家跑去和黑人鬼混?彈奏拉丁音樂？」，在黑人的眼中荷內是個十足瘋子，放著好好的法國人不當，想來嘗嘗被歧視的滋味? 但是，在騷莎的世界裡，誰真的在乎呢?當我們飲酒高歌，席間吉他聲、歌聲響起時，法國人?古巴人?此時在血管裡奔流的，都是騷莎熱情的血液。



「沒人可以拿得走你對跳舞的熱愛」

自由可以被剝奪，知識是拿不走的。而有了熱情，還有什麼好擔心的呢?熱情不滅，因此跨越40年的愛情，在騷莎裡重新相遇。電影的架構清楚，劇情流暢，沒有多一分贅述，整個故事環環相扣，音樂與舞蹈的融合也自然生動，是一個熱情的小品作。



「你不是一個好舞者，卻帶給大家希望」

我常常自問，如果舞跳的不頂尖，那為什麼還要跳舞呢? 這電影給了我答案。

放下企圖心，跳舞去吧!



(最後，我不禁想，為什麼要在不能跳舞的時候看舞蹈片呢?擺明了讓自己難過嘛..真是猜不透我自己啊。)

【火線交錯Babel】

火線交錯



===哪來的火線?跟什麼交錯?====

抱歉，這回真的忍不住要質疑一下電影的譯名。



Babel，「巴別塔」。來自聖經的故事。

萬古洪荒前，人類使用同一種語言，上帝眷愛著祂的子民，而人類呢？人類聰明、人類有了知識，竟然異想天開地想建一座上達天聽的「巴別塔」，上帝於是讓人類失去共同的語言，一夕之間，人類無法溝通，而築塔一事當然失敗了，人類至此四散人間。



中文譯名的問題，國內電影迷抱怨已久，從阿諾的「魔鬼」系列、布魯斯威利的「終極」系列、基諾李維的「捍衛」系列，到後來布蘭登費雪、李奧納多等人通通用過的「神鬼」系列，依主角定譯名的傾向可說是世界僅有。所幸，近年來譯名的佳作愈來愈多，而我依舊期待中文譯名能有不同的路線。(好在【斷背山】就是【斷背山】，沒有變成「牛仔一世情」。)



若是聽了中文譯名而進場的觀眾恐怕要大失所望了，片中沒有你期待的槍戰對決，也沒有懸疑諜報，而是世界四個角落裡互相關聯的人事物。Babel一片意圖探討「語言」與「溝通」，在相異的語言中，我們怎麼溝通？失落了語言的聾啞的女孩呢？導演企圖呈現語言的分歧以及語言背後的操用者「人」，在剝去語言之後，我們真能交流嗎?



=====導演================

當凱薩布蘭琪遭受槍擊時，導演特意著墨其他美國觀光客的行為。當下我暗自忖度：「這導演不是美國人吧？又諷又刺的，放了不少冷箭啦！」

美國與墨西哥之間的關係刻劃的細膩而深刻，透過小女孩之口:「我媽媽說墨西哥很危險」，墨西哥青年回頭一笑「對啊!墨西哥很危險，因為到處都是墨西哥人」



墨西哥有美味捲餅、熱情的音樂，卻是緊鄰世界強國美國，想必受了不少委屈，而這種種委屈之處，電影呈現的恰到好處，所以你可以看到邊境巡警的冷峻、膚色語言的偏見、非法移民的問題。



觀影後才發現原來【火線交錯】與【靈魂的重量】的導演是同一個人，墨西哥的Alejandro González Iñárritu。我微笑(我就知道不是美國人!哈)。仔細想想，【火線交錯】與【靈魂的重量】的確風格有類似之處。



情節的呈現略少了明快的節奏，卻是細膩有味，面面俱到。在每個鏡頭之下，觀眾都可以拾獲自己的感動，而非重口味灑狗血式的，讓每個人在同一秒一起抱淚。



導演野心不小，安安穩穩的好萊塢片不拍，竟然想要跨足三大洲、多種語言、各國演員與非演員，所幸最後呈現出來的結果自然流暢不僵硬。摩洛哥小兄弟、美國觀光客、墨西哥婚禮、日本熱鬧人群，四個情境特色鮮明，敘事平穩。美中不足是四個故事之間的關聯雖嚴謹，卻太過平穩，未讓人驚奇，觀眾在真相大白之前便搶先一步猜到了關聯點，缺乏「恍然大悟」的樂趣。



=======配樂=============

Gustavo Santaolalla，這位來自阿根廷的大師已經三番兩次讓我驚艷。扣人心弦的吉他聲流暢的穿過故事情節，電影結束後我依然呆坐在原地，當「Gustavo Santaolalla」名字浮現在螢幕上，驀地，我想起【斷背山】裡的吉他配樂，一樣牽動人心叫人心碎。不過Gustavo這名字差不多等於西班牙文裡的「俊彥」或是「志豪」，焉知不是同名的音樂家呢?



果然， Gustavo Santaolalla配樂的作品包括【火線交錯】【斷背山】【革命前夕的摩托車日記】，三部讓我動容諦聽的配樂竟然都出自同一人之手。



Gustavo Santaolalla的音樂敲人心門兼寓景於音，故事的走向和音樂緊緊相依，

【革命前夕的摩托車日記】裡南美洲壯闊大地、【斷背山】裡俄懷明洲的山湖羊群，【火線交錯】裡的焦急頓挫，霎時歷歷在目。



=====演員=============

私心說來，我最喜歡飾演Santiego的蓋爾嘉西亞貝納(Gael García Bernal)，對他的戀慕始自【摩托車日記】，不過他這次好像不是主角….。沒關係，拉丁青年魅力無法擋囉。更何況，他把角色特有的溫暖開朗熱情以及憤慨傳達的這麼好。



誠如導演所說「我依賴凱特布蘭奇讓這部戲有重心」，的確，凱姐光是躺在地毯上就讓這部戲有了重心-受苦、疼痛、生死與誤會，凱姐的眼神讓觀眾同感其痛。



菊地凜子一人扛下一個故事，堪稱最吃重的角色。詮釋的是一個聾啞角色，她的眼神不輸凱姐，孤寂、對性的渴望、倔強、傷心，全都由她的眼眸展現。

=====所以說=============

認真探究，電影裡充滿了值得深入研討的小細節。

是否在無心玩鬧之間，我們鑄下大錯，像是一把來自日本的獵槍在北非擊傷了美國觀光客。是否在語言之外，溝通的方式早已失落?更別忘了在語言之上還有諱莫如深的隱形邏輯—政治。於是，當美國一口咬定這是恐怖攻擊時，摩洛哥選擇拒絕出借領空以為回應。那麼人命呢?當我舉起右手宣誓效忠國家時，你不是承諾我會保護我嗎我親愛的國家?當時國旗在藍天中飄揚，我還記得。但是算你幸運，投胎在美國，所以直昇機終究是轟隆隆的撲天蓋地而來，所以你與你的妻子成為國際關注的焦點。



聾啞的女孩，全然的安靜是水晶築的牆，透明的隔絕她和色彩斑斕的熱鬧世界，沒有聽覺，沒有對談，手勢、姿勢、眼神、文字，拿掉了話語，我們會更近或是更遠呢?我們已經習慣用無意義的話語填滿每一個令人尷尬的空隙，尋話講，眼神這麼不安，不如眼神交錯而讓話語散落一地，不如放縱大哭，不如真實的擁抱。



異鄉的老婆婆遞來一管舒緩劇痛的煙。同行的旅客揚長而去。在放棄依賴語言之後，終於發現我們還是有共通點—焦急、心碎、渴望、寂寞。就像回到萬古洪荒之前，彼時我們同心協力，高塔完工指日可待。導演說「火線交錯是一部描述是什麼結合了我們，而不是什麼分離了我們的電影」



是否，失落了共同的語言讓我們爭執這幾千年?

也許吧。 但是記得，下回美國人在你家跟你借平底鍋時，千萬別借。

Do better

離開墨爾本飛往雪梨，直到見到白色貝殼形的歌劇院，我才明瞭我有多麼想念Jorge，面對壯闊海景我竟然無心，心裡滿滿地是墨爾本的點點滴滴，寒冷的公車站、陽光下波光粼粼的大學湖、曾交換過的話語、隔街投來的眼神、談話間短暫的沉默。

然而，我們竟然連彼此的電話都沒有。

美麗的城市裏，步伐意興闌珊，長長的身影拖過街。

費盡心思，終於，接通了電話。

他劈頭就說「we should do better than this」我淚眼汪汪地想「是啊，我們應該多相處一點、多擁抱一次、更勇敢真誠….在我們相隔千里之前」



已是19歲的往事了。



然而他那句「we should do better than this」卻像魔咒，如影隨形跟著我這幾年。

夜裡熄燈後，雙手枕著頭，心裡浮現的總是這句話「I should do better than this」

我應當更努力、應當全力以赴、應該更勇敢。因此，永遠在苦苦追趕心裡定下的目標。

這幾年下來，我有沒有更具勇氣呢?

不知道。希望某天相遇，由他來告訴我吧。

盛夏光年

守恆、正行和慧嘉。正行跟守恆打小一塊長大，

品學兼優的好學生正行遵守老師的囑咐，主動跟

頑皮好動的守恆作朋友，作守恆唯一的朋友。



昔日海邊戲水的兒童長成少年。稻田連綿的花蓮，

香港轉來的長髮少女慧嘉闖進正行跟守恆的世界。

慧嘉勇敢、慧嘉可愛迷人、慧嘉直接、慧

嘉喜歡正行，因此願意為正行守住秘密。



慧嘉喜歡正行，正行心裡是守恆，守恆與慧嘉卻

是唯一一對「浮上檯面」，為世人認知的那一對。



有人批評盛夏光年的題材太窄，人生難道只有愛

情?同儕呢?父母呢?親情呢?我倒覺得陳正道敘事

流暢自然，難道你忘了十幾歲的滋味?那時候，時

間是用不完的，書也是讀不完的。一件事情可以

佔住所有注意力，一次數學不及格足夠讓世界灰

暗一個禮拜，遑論感情。



正行跟守恆溫習英文那一段，五月天的歌的確突

兀，我卻在黑漆漆的電影院裡，震動了一下，嘴

邊一抹微笑。不過幾年前我不也是如此，迄今，起

首的和絃一響起，我自然接下去哼，腦中浮現的

卻是埋首書堆的制服歲月。



阿信的歌聲撥動了觀眾心弦，少年的回憶悄悄又漾

開。守恆書也沒念和衣睡著了，正行偷偷把英文

課本自守恆臉上移開，輕輕地把頭偎過去，只一下

下，旋即移開。差不多在此刻，我要落淚。換作

是我，連相偎那一秒都不敢。



18歲，人生的第一個轉折就在你明瞭它的重要性之

前翩然而至。落榜?上大學?上哪個大學?關系著今

後要與哪些人相識相熟相恨。



18歲，我們滿心期待，18歲，我們信心滿滿，脫

下制服邁進成年之門，生活理當多采多姿。我們一

起穿耳洞、一起嗟嘆青春不再、一起燃煙火點亮

新年夜。世界突然對我們敞開雙臂，我們也毫不

猶豫地迎上去。



正行撕碎重考班的考卷，考卷像白蝴蝶旋轉飛下；

慧嘉獨自在暗房沖洗照片，守恆在球場揮汗，你還

是作你應該作的事，然而，心中某個角落開始崩裂

，同十七歲的心說再見吧，你再也不會如此單純。



「是不是長大了，一切都會變」，會說這句話的人

大概只有18歲。



高中到大學，我依舊喜歡你，一直喜歡你，她坐在

我們中間，你開車，我們一起回花蓮。

海浪拍打岸邊，海浪聲遮蓋不安，扭打到全身盡濕

，大聲吼出心底的秘密”我喜歡你”(你怎麼說?)(

你怎麼說?)，我用盡所有力氣吼出我的秘密，抖落所

有怯弱不安(你怎麼說?)(你怎麼說?)滿是淚痕的臉

龐，眼底仍有一絲絲期盼，(你怎麼說?)？你說話啊!



電影結束了。



我們都不要長大吧，我多麼期盼日子能如電影一般

嘎然而止，停在十八九歲的某一天，心儀的男孩伸

手撫摸我臉頰，生活像山底下的夜景，一片繁星燈

火，每一盞燈都值得探索。