With Dance In Mind (3) 移動的方法

整整一個月沒有上課，今早雖然大雪自己鞭策自己非出門不可

早上一堂 contemporary , bour,一個小個子法國女生教的課
沒上過她的課,動作蠻強調flood and swing
課堂上花了很多時間玩「樹人」遊戲（我自己取的名字） 初階中階高階三種
初階：
1 兩兩一組, 後方操縱前面的人手腕
2 慢慢地後方的人退開 前面的人請依著 body memory 繼續移動

中階
1 後方的人嘗試著移動前方人的腿或重心
2 後方的人退開 前方的人繼續 但後方的人也用 body memory 繼續動
這裡就可以看出 「被操縱」與「操縱」的動作質感

高階
三人一組，中間的人依舊是被操縱，一人操縱她的手 另一人時不時承接她的重量

非常好玩，我都忘了多久沒有玩這種東西了，可以玩出一些平常想不到的動作
我比我想像中的柔軟，也比我想像中的有力氣
（可以抱起另一個女孩 或是完全乘載她的重心）



下午一堂芭蕾
1 左腿不管是平衡 肌力或是控制力都比右腿差太多了，宜多加強
（adagio 的時候尤其明顯）
2 Sissonne 還是超弱啊
3 fondu back的時候 重心下紮 背挺直點讓背肌發揮作用

Spider-Man the Musical：Turn off the Dark

The NewYorker一月號封面就是一群受傷的蜘蛛人,
用蜘蛛絲看電視轉台好像很不錯

看完蜘蛛人音樂劇preview，第一個想法是： Julie Taymor這下可能要賠大錢了。

蜘蛛人號稱史上斥資最鉅音樂劇， 一手打造史上超賣座音樂劇「獅子王」的王牌導演Julie Taymor找來 U2 的Bono & The Edge合作， 從籌備期就備受矚目 可惜現實中的蜘蛛人並不如電影順遂。製作中期一度因為資金短缺而暫停，好不容易開始 preview卻是意外頻傳，第二女主角撞到腦震盪退出演出，蜘蛛人在演出中從高處摔下來斷了好幾根肋骨，飛行的場面老是不順暢…幾乎每兩週就可以讀到蜘蛛人的意外新聞，看得我都很想建議導演 Julie Taymor 去行天宮拜拜。

也因為種種不順，蜘蛛人正式開演日期一延再延，從2010十二月延到2011年二月，最新消息是製作團隊決定要再一次延到三月十五號。創下史上preview最長的紀錄（2010十一月到 2011年三月）

視覺設計極強，但說故事的方式有待加強

  Julie taymor強項是服裝跟舞台設計，蜘蛛人的舞台設計極佳，成功運用不同視角呈現蜘蛛人高空決鬥的畫面。超大型螢幕運用的很好，恰好符合漫畫氛圍。尤其是Chrysler building攔腰折起來這個點子令人拍案。

Bono & the Edge的音樂沒話講，一直到現在我還響著那段蜘蛛人旋律，不過這樣的音樂犧牲了舞蹈跟敘事，好幾次蜘蛛仔跟瑪麗珍談戀愛場面我都覺得「哎喲可不可以快一點換下一幕」

另一個缺點是說故事的節奏怪怪的 （我現在還在思考哪裡怪），最後結局也弱了點。之前讀到「they are working on a new ending」我心想，恩沒錯，的確需要一個更有說服力的結局。沒想到回家一查，目前這個已經是新結局 …

也許，最大的問題仍是在飛行的部份

十一月第一場preview蜘蛛人就卡在空中動彈不得前前後後一共五次。昨日我進劇場的時候也跟著忐忑不安，到底蜘蛛人能不能順利飛行呢？在上半場最後一幕大決鬥之際，帥氣蜘蛛仔原本應該凌空飛上二樓，卻卡在一半，連帶的他的敵人green gorbin 也吊在半空中。

這真是一個非常詭異的場面啊。蜘蛛人強作鎮定的跟大家揮手，green gorblin也跟著開始扮鬼臉。觀眾開始叫：「come on spidy! You can do it!!」「go for it spidy!!」

不騙你，這真是有史以來最正向最supportive的觀眾了，不但沒有噓聲四起，反而你一言我一語幫蜘蛛仔打氣，技術總監叫了暫停，大家也乖乖的等蜘蛛仔被送回舞台上再重新來過，我開始懷疑底下坐的都是蜘蛛人或是U2的粉絲，否則哪有這麼聽話的觀眾啊。

大約是因為我不是粉絲的緣故，我只能給目前的蜘蛛人打個七十分，如果他能一一克服所有問題說不定可以成為獅子王第二，要不然恐怕淪為雷聲大雨點小之作。然而漫畫電影力量不容小覷，說不定每年一集的蜘蛛人電影可以讓蜘蛛人保持新鮮印象，提供源源不絕的觀眾群。

看完戲後凌天提出一個很好的建議：「以後蜘蛛人卡在空中，劇場就可以發「I have seen spiderman stuck 」徽章，蒐集越多徽章就是越忠誠的粉絲」

我覺得劇組可以認真考慮這個建議，說不定可以把一個尷尬場面成功化成賺錢機會。

Black Swan

導演Darron Aronofsy受訪時表示 :「重讀天鵝湖故事才發現『這是一個狼人的故事啊』，少女被下 咒變成天鵝，而只有在月光照到湖面時能恢復人身 …」

這是一個吃人的故事。

講述在芭蕾這種強調控制與紀律的藝術中，一個舞者如何被自己的舞給吃掉，她越想控制自己，越是不可自拔。干將莫邪為了鑄劍自願捨身與火，但是這裡的女主角卻恰好相反，我們眼睜睜看她一點一點的被自己的舞蹈吞掉。

基本上，芭蕾很有「恐怖元素」的潛力，一個芭蕾舞者穿硬鞋，旋轉，旋轉，旋轉，旋轉，特寫腳部，旋轉，旋轉，旋轉，更近的特寫，畫面優美，但不知不覺間觀眾已經提心弔膽，接下來的是 – 腳踝扭傷？韌帶撕裂？指甲滲血？

優美與恐怖，不止和諧並存，更是相生相容。

跟優美一樣，恐怖也是需要絕對精準。排練室和劇場則完全具備鬼屋的條件:永遠黑暗，到處是鏡子 有許多不為人知的角落。 導演充分營造出專屬「舞台/排練室」的懸疑氣氛，鏡頭緊緊跟著演員一秒鐘都不放鬆，壓迫、難以呼吸。

不過，我獨鍾愛的一幕是當Nina獲選為女主角，她立刻衝進廁所鎖上門打電話給媽媽，她 一邊哭著一邊報喜，苦盡甘來，興奮與種種委屈ㄧ時湧上來，犧牲了多少，吃了多少苦，全在這兩行淚中。有類似體驗的人應該都有共鳴。

演員方面，

娜塔利波曼小時候學過九年芭蕾再加上開拍之前的密集訓練，演起芭蕾舞者不成問題。獨特的氣質演起纖細的白天鵝可信度十足。

飾演編舞家的Vincent Cassel表示他以巴蘭欽 （Balanchine) 為範本揣摩角色—“"a control freak, a true artist using sexuality to direct his dancers".  我完全不意外，那個視舞者為囊中物的樣子活脫脫就是巴蘭欽再現。

度假中

人在加州，一月中回來。
屆時我一定會（？）補上  fall for dance series, black swan the movie, NYCB the nutcracker 評論
以及我在las vegas 看到的表演。


新年快樂。
期許我自己可以不拖搞，保持往前進的能量與勇氣。

也祝福大家，新年如意。