《靈薄域》

Limbo，生與死中間混沌幽冥之處。如果真有limbo ，必不會像電影《全面啟動》所描述的是個30年醒不過來˙的夢

如果真有Limbo ，會像《靈薄域》

金黃色圓圈，白衣舞者，從極緩，到雙人，到三人，到奔跑。

最終，收於一人 

一場療癒的演出

療癒有兩種，ㄧ種是毛茸茸的小狗小貓，ㄧ種是《靈薄域》，你坐在黑暗中，看編舞家掏生命經驗與洞察，挖掘出來的作品，覺得從裡到外，從頭到腳被清水洗過

燈光設計、聲音設計，均是上選。

但最吸引我，舞台設計。

金黃色圓圈，無始無終，左高右低

沒有一寸水平，全是弧線坡度

因此坐在觀眾席的每一個位置，看到的東西都不同

連我都忍不住舉手問了舞台設計的問題（連我都問耶，我耶）

關於編舞家

1971年Pichet Klunchun皮歇克朗淳生於泰國偏遠漁村，泅泳終日，水性極佳，12歲赴曼谷念書之前，沒有見過汽車。

光這兩句話，就可以寫成武俠小說的第一章。

本人風采更迷人。

《Dancing with Death 》

The must-see performance of this weekend. Execellent chorography and deisgn. Thought-provoking idea about life and death.

Lighting desgin and sound design are great. 

Set design is EXTRAODINARY.

A golden circle/ramp where dancers dance/walk/sit/ run on it. 

"how do you decide the hight of the set?'  I asked after show.

"When we live, we are covered by emotions, the set represents my emotions" 

"if you know architecture, you know that if you anchor  4 points you can build a circle ramp.

"The highest point is about the height of my forhead. The lowest point is about what I can step out of the ramp withn one step"

"The set is me"

 

脫褲子不需要理由II 《啊你褲子怎麼還沒脫》

能將「街舞」與「脫口秀」結合的如此之好，全台灣大概只有「認真練舞中」做得到。安泥與屏魚兩位具有職業街舞舞者的水準，舞蹈部分沒話說，光看舞蹈就是一種享受，而，整個製作最可貴的是「生動自然」四字。有些喜劇演出的笑料要經過無數次的排練，才找到令人發噱的節奏，而有些演出，則是輕鬆寫意行雲流水，觀眾放鬆投入開懷大笑，全無負擔。《啊你褲子怎麼還沒脫？》屬於後者，個人激賞。

一開始，屏魚跟觀眾道歉「各位觀眾很抱歉演出會晚一點點開始」，觀眾心想「不意外，藝穗演出就是這樣」，緊接著安泥氣喘吁吁出現道歉「對不起，因為約砲而遲到」，兩人開始對話，不著痕跡的拉開表演序幕，看似隨興，實則精心設計。對話中穿插舞蹈、投影簡報、遊戲、歌唱，表演者抓住了每一個可以發揮的反差，安泥飾演一個把性視為吃飯喝水的女人，屏魚飾演一個鍵盤性愛專家(嘴上很會說但是實戰經驗零)，這是第一層反差，兩人這般搭配，已具備漫才搭檔的條件。而屏魚扭捏不前，吆喝觀眾跳起「腰窩舞」火辣無比，為第二層反差。屏魚低沉的嗓音，高唱楊丞琳「曖昧」，渾然天成的喜感。兩人對話一拋一接，全無冷場，觀眾不大能確定「等等，這是設定好的笑點?還是這是表演者真實的反應?」，再加以表演者經驗老到，偶爾即興和觀眾互動，效果一流，

歌舞類型的演出，偶爾會出現「演員演著演著，突然間沒理由開始唱歌跳舞」的尷尬情況，但《啊你褲子怎麼還沒脫？》中對白、舞蹈銜接極為流暢(兩位舞者應該是日常生活中聊天聊著聊著就會跳起舞來的個性)，尤其這個場地，表演者和觀眾距離非常近，所有的不自然和破綻都會放大，但安泥和屏魚兩位精準、熟練，成功的把全場觀眾吸引至她兩人的小宇宙當中。

以「性」當作笑料主軸，是個兩面刃。一方面由於「性」話題的禁忌感，只要提到性，一部分觀眾就會吃吃偷笑，要讓觀眾發笑不難，但另一方面，稍稍處理不慎，則會淪為「惡俗當好笑」，招來觀眾反感。《啊你褲子怎麼還沒脫？》尺度全開，但氣氛拿捏得當，砲友結合直銷梗，約會結合選舉梗，提升了表演的廣度以及好笑度。

「舞感」和「喜感」的共同核心，是對於「節奏」的掌握，安泥屏魚兩位，舞感與喜感都一流，為小型的舞蹈劇場開創新的形式。五顆心推薦。

絕對期待「認真練舞中」 未來的系列作品。

週刊編集

週刊編集，近年來看過最好看的刊物。

給那些，對人有關懷，永遠想要知道更多的人

The Affairs, for those  who always want to know more. 

體育、電影、舞蹈、移工、政治、科幻、動物、配樂

我一直想不透，怎麼會有人對舞蹈、狐狸、大王蓮跟拉丁美洲政治都感興趣(欸不就是在說自己)

竟然還有人編了這樣的刊物，每一期都讓我大呼精彩

(第四期:電影「曼菲」、世大運、遙感城市、北野武，夠多樣了吧)

很多刊物往往創刊號豐富，之後品質直直落。

週刊編集，讓我開了眼界，至今第四期，一期比一期更好。

原本第一期就要寫推薦，但始終抓不住為何週刊編集為何吸引我?

明明有些主題(比如足球)不是我的守備範圍，但週刊編集寫了，我就會老老實實的看，津津有味的看。到底為何?

讀了四期，方才恍然

每一篇每一字，不管主題是海洋、動物、科技或藝術，每一篇都有文學筆觸

授權翻譯自紐約時報、衛報的長篇

譯筆自然流暢，竟然不覺得在讀翻譯

(這在這個時代多難得，來編輯們，我先乾一杯為敬)

別的媒體給你一句話「巴西最大貪汙案」加上聳動標題

週刊編集，選了紐時長篇，從警官埋伏在機場逮人開始說起，根本電影小說的規模。

週刊編集主題多樣，竟然不顯駁雜

我想，共通性在於「對人與世界有關懷、有好奇」

再怎麼硬的主題，也像被月光輕輕撫過。

最棒的是幽默，總有些文章讓我哈哈大笑

(這一期「在追求女人的男人旁，不可以聊猥褻的事--北野武」，讓我在辦公室哈哈哈笑出聲來)

資訊碎片化的今日，每月二十號，我最期待的日子。

看看週刊編集，又會帶給我什麼樣的閱讀享受。

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讀「講座紀錄：脫美入歐？抑或南進？——當代舞蹈國際交流的選擇題」一些雜想

「這之中有一種被召喚的特質。而不是被限定的傳統，限定我只能擁抱某一些事物...慢慢的人就會被形塑成那個樣子，而不是顏色、語言去切割出來，不是那個顏色的，那個種的就必須有特定的那些傳統。這是我自己對那個東西（傳統的意義）的看法。」---陳武康

讀完上下兩篇講座紀錄，有些回憶衝上心頭。

少年時候，習街舞，入大學熱舞社，開始會討論誰是「真 hip hop」，誰是「假hip hop」 。那時候我們都很想把自己變的很黑人，捲髮爆炸頭樣樣來

去紐約念書，修了一門課hip hop as pedagagy，原本頗焦慮他們會排擠我「靠哪來的亞洲人啊」「亞洲人也談hip hop?」

出乎意料的，同學們很自然的接納我，根據我偷偷觀察，班上僅有兩位白人，她們反而需要花更多力氣去「打入」那個圈子

去證明自己不是「又一個白人來偷我們的文化」(不過，這是另外一個故事了)

說是談hip hop，更多的時候，我們談挫折的經驗、談身體的經驗，談你做為一個20歲念大學的黑人男孩，跟我作為一個初到紐約的台灣女生，我們的身體在這個光怪陸離大都會，經驗到什麼?

「今天早上地鐵上有一個警察把我攔下來，然後查我證件，接著把我背包的東西一股腦全倒到地上，我跟你講啦，這就是作為一個年輕黑人的日常」

「我今天接到通知【有色人種早餐會歡迎你】，來到美國之前，我從來沒有想過我是有色人種，這個字詞彷彿突然掉到我頭上」我說。

我當時不明白， 這堂課對我影響深遠。

在這裡，每個人的經驗都重要，而每個人都可以在hip hop裏頭找到連結 (某種召喚?)，因此有屬於你自己獨一無二的hip hop詮釋。不是因為我膚色比你黑，或是我來自布朗克斯，所以我的hip hop才是真的hip hop。

慢慢的，我丟掉台灣那種「尋根」「找正統」「證明自己比別人更正統」的概念，「就算我吃力模仿別人，也不會比本尊更出色」，就很自然作自己有興趣的東西，挖自己有興趣的東西，就會長出自己的樣子，街舞也好，葛蘭姆技巧也好，現代芭蕾也好。(註一)

hip hop is about voice yourself

and nobody can take away my voice from me

然後，就在同一個學期，我在某個聚會上遇到周書毅(好像書毅剛好來紐約演出?駐村? 我想不起來了)，我們簡短交換了對於「來到國外表演，要給別人看什麼」的意見，具體內容不記得，只記得頗有共識。

沒想到接下來七八年，還真的常常聽到「台灣人要拿什麼去給國際看？」這種非常焦慮的提問，初聽到這問題，我心裡驚訝「咦?為何要問這個?」(註二)

「我們站出來，不管是現代芭蕾或是嘻哈，很自然就會有我們自己的樣貌，是「台灣人的現代芭蕾或是嘻哈」，就不可能跟別人一樣，也沒有規定台灣人就一定要拿廟宇儀式，才「夠台灣」啊」

我才醒悟，原來當年一整學期的東西，滲到我心裡。Hip Hop as Pedagagy 好像打磨木頭一樣，磨了我的底

很久沒想到這一段，今天剛好看到陳武康在講座所提，勾起一些什麼。

頗有感，特記之。

(所以當代舞蹈的討論應該要把hip hop放進來)

(真的) 

講座紀錄：脫美入歐？抑或南進？——當代舞蹈國際交流的選擇題（上）

講座紀錄：脫美入歐？抑或南進？——當代舞蹈國際交流的選擇題（下）

註一:當然，我自己知道我之所以講得這麼輕鬆，是因為我不以舞蹈為業，不以創作為生，壓力低很多。

註二: 這是個人層次的回應，如果是文化戰略政策的討論，又是另一回事。

《BON 4 BON》長弓舞蹈劇場

長弓舞蹈劇場，張家四兄弟都習舞，舞團自然命名為「長弓」，久聞其名。
我ㄧ直以為我家兩姐妹都念政治，魏媽媽已經夠勇敢，（什麼不倫不類的比喻），張媽媽更猛。

演出我很喜歡。前一晚凌晨三點才睡（欸怎麼說出來了），看這演出，依舊微笑。

（這是稱讚，這種天氣前晚沒睡，隔天下午看演出沒打瞌睡有多難各位可以想像嗎）

四兄弟跳舞，有種親切日常感，動作也拿掉大開大闔，沒有過度表現性，像微風ㄧ樣，很舒服。

從家常敘事開始，談四兄弟小時候最愛吃芒果，冰箱中的芒果都會默默消失但沒人承認有吃、學舞又放棄而後又苦練直追、現代舞就跟芒果ㄧ樣要用心體會（周星馳梗？）
不知編舞者Eyal Dadon是否真從四兄弟生活中挖素材。

三組詞描繪這作品？我會說「幽默、日常、不刻意」

好，我說謊。

我豈止微笑，我不止一次笑出聲，全場靜默黑暗中我無聲笑到肩膀抽動。
（四位舞者如果你們看到這篇，右舞台觀眾席中間，有個短髮觀眾，從頭到尾笑容燦爛，那。就。是。我）

坐在觀眾席，我想「如果他們不是四兄弟，這表演還會ㄧ樣嗎？」，四兄弟這件事情，是否是這支作品的底色，如果是四個很熟的舞者演出四兄弟呢？

（這問題也可以問雙胞胎舞者，當觀眾看妳們ㄧ直看到「哇，雙胞胎舞者」時，妳們可有試著反抗這觀點）

演出才45分鐘，頗有意猶未盡之感。期待有續作。

看完這檔，覺得以後也來生四個兒子好了
（什麼結論這是）
（舞蹈就是這樣奇妙影響著我的人生啊）
（菸）

註：節目單攝影跟設計我很愛，想認識。

何謂自由？

 大學課堂，總討論「自由」,有一堂期中考，我不知怎麼了，提筆寫下

「自由，對我來說，就藏在身體裡，藏在舞蹈中。今日比昨日，腿能再高舉0.5公分。那小小的0.5公分，就是自由。舞蹈中，藏著自由的滋味，藏著對自由的無盡追求」

（十年後，我讀到周書毅說「舞蹈藏在身體裡」，心想我雖然沒讀過一天舞蹈科班，領悟力好像不錯嘛嘿嘿嘿。）

自由，何謂自由？

武俠和科幻的共同點，在於打造一個「不完全與現實生活貼合」的世界。在武俠與科幻的世界中，人們依舊遵循某些習俗與規則，但是有另一套並行規則是超越物理、超越常理。

武俠，都可以一掌震斷敵人心脈了，但是師徒還是不得成親

科幻，一次只能變動一個規律，比如假設光有重量，比如假設光速非恆定，一次只能動一個。

武俠與科幻，因為與現實不完全貼合，讀的時候有想像力馳騁之快感，悠遊於字裡行間，徜徉於作家建構的世界。讀的時候，覺得自由，像是一條魚迴游至大洋，貼著那個「與現實不完全貼合」的縫隙遨遊。

有結構，才有自由

有限制，才有自由

文字可以無邊無垠，可以三千個字寫一個表情，可以從竹林試劍寫到太空邊際。

舞蹈不行。

人總無法掙脫肉身，無法逆反物理定律。但是循著一個動力彷彿抓住一條線，一直一直直鑽研下去，那個縫隙會慢慢裂開，初極狹，才通人，而後豁然開朗。

但舞蹈最神奇之處在於，明明人還是一樣的人，還是兩個手兩個腳，可沒有長出三頭六臂，但看舞跳舞覺得天地開闊，說錯了，跟天地無關，天地還是一樣的天地，但是在游刃有餘動力流暢的時刻，體現無邊的自由。庖丁解牛所述，一點都不錯。

這自由，是沒有盡頭的，永遠可以一直一直鑽研下去，每鑽一層，就又看到更深一層的限制，然後，再想辦法掙脫這個限制，一層一層一層，芋頭酥似的。

本週末 《自由步》要在台中演出了，我完全沒看過自由步，不知道編舞家若讀到此，現在是不是在電腦前大怒「我聽妳一派胡言。」

胡不胡言暫且不管。關於舞蹈與自由，這是我真切的體驗。身體裡藏舞蹈，舞蹈裡藏自由。為此，很期待自由步的演出。有舞蹈有自由，有這兩組關鍵字就衝了。

回頭想當年，我是被附身了，才會在政治思想史期中考寫下舞蹈與自由。

說玄一點，也許遠在那時，那就是舞蹈對我的召喚

（呃，不，我覺得還是被附身可能性大些）

攝影：蘇威嘉

舞者：Nini

版權：驫舞劇場

《插銷》古佳妮

「舞者聽力真的沒受損嗎」，60分鐘極大噪音的舞蹈演出。可能舞者跟辛巴達借了耳臘吧

（辛巴達：「喏（掏耳朵），這兩坨借妳們，老子可是靠它們才得以抵抗女妖歌聲歌聲，全身而退不至癲狂」）

我有三怕，ㄧ怕冷、二怕吵、三怕超大章魚。冷可以添衣服，章魚只要人不下水就沒事（應..應該吧），吵這回事，還真沒法躲。

好險，貼心兩廳院準備了免費耳塞。演出ㄧ開始感受到那音量震撼，我立刻戴上，但是！pero！but !演出到一半，右耳耳塞就被我弄掉了！！一團黑暗裡頭，根本找不到（我指頭拙啊，我對不起爹娘啊，我悔不當初啊）

「極大音量」於是形成一道透明力場，把我隔絕在演出之外。舞者身體好自是不在話下，但配上極大音量，總有股斷裂、碎片、不連貫感（該不會這就是編舞家所要的吧) 

中間，我一度覺得我懂了。一群人精準把東西移來移去，但是事情沒有多大改變，配上背景的極度噪音，這是，這是隱喻台灣的現況吧（左手背拍右手心）(才不是好嗎）

我開始想像，這身體，如果配上巴哈的無伴奏大提琴，我會超愛。

但人生（跟表演藝術一樣）哪有時時如意。

插銷，像是黑輪配上A1牛排醬

兩個都挺好，但是，不是我習慣的吃法。

有機會碰到編舞家，想問他兩個問題

「為何要這麼大音量」

「辛巴達的耳蠟哪裡買」

《帶我去月球》

終於，我也到了這個年紀，與我同輩的創作者躍上主舞台，他們的青春回憶，與我的青春回憶同一個時代。於是，再怎麼無感的題材，也會有戳心的時刻。

配樂的第一個音出現，我心頭輕輕顫動，果凍似的。俗濫的比喻是「撥動我心弦」，真正切合的感受，像是有人伸手輕輕觸摸到妳脖頸上的汗毛，還沒碰到肌膚，只是碰到汗毛，輕輕的淡淡的，但你確實感受到了。

校園青春愛情橋段，我最不耐，裡頭的女主角通常都仗著自己幾分姿色，習慣全世界都繞著她轉，眾人捧她在手心。聽她談空洞的夢想才華，我只覺得不耐煩，希望她好好摔一跤，讓她懂得世間沒有什麼「理所當然大家要圍繞著妳」這種事。我實在是天生對校園愛情題材。我試過很多次了，藍色大門、九降風、那些年我們一起追的女孩，身邊同輩大呼懷舊，我絲毫不為所動。

但是張雨生一出現，我眼淚衝上來，他開口唱「我期待，有一天我會回來」，止不住我的眼淚滔滔不止的流下來。張雨生啊張雨生，你走２０年了呢，怎麼會呢？時間怎麼這麼快，我現在歲數已經長過你了。每一年我總想，如果張雨生還在，台灣音樂界不知是什麼樣子？每一年，每一年我都問自己。也許有你在，世界不會不同，也許有你在，台灣始終是中文流行音樂領頭羊，是哪一個呢，我們永遠不會知道。

淚眼朦朧，我瞥見前排的高中生，我心想「他們根本不知道張雨生是誰吧。」

大直美麗華影城，有一個長長的電手扶梯，常常我看完電影一路哭，從六樓哭到一樓。記得當年看完《斷背山》哭著哭著往下，對向沿手扶梯而上的男子，一臉驚詫的看著我，一時之間忘了轉頭。

多少年，那手扶梯上，不知道有多少我的淚。

「妳也是性情中人」，欸，對啊，何止性情中人，我也心繫江湖。

即興舞蹈大會第三季

即興舞蹈大會，每季都有新亮點。

上回，首次和素未謀面的人跳舞。

這回，首次和體能教練跳舞。

舞蹈，是時間與空間。我要花多少時間，用什麼方式，從這一點移動到點

即興，兩個M就說完了，moment (動作) & movement (時刻)，此時此刻，心底的感受，變成動作，或是身體太多感受，反而凝結靜止不動。

//來賓一號：阿飛//

未受身體訓練的一般人，像是細弱的玉米穗子，很容易使她跟著你動。

遇上了肌力反應好的對手，哇，全然不是這麼回事。要快比你更快，要低他比你更低，育年身上尚有舞蹈訓練痕跡可循，眼前這位純然本能，純然反應，身上沒有內建舞蹈套路， 就連慢下來，也猜不出他要慢去哪裡。

雖是即興，每個人總有自己習慣的動作，我的習慣動作是甩右腿。

通常，對方要不就是跟，要不就是閃，若是跟，則兩人同時同步舉腿，若是閃，則對方勢必要低身。

「不是閃，就是跟」

至少，當時的我如此篤信。

顯然，我太天真

甩右腿，這一秒，阿飛捉住我的脛骨

我心中「！！」

下一秒，他靠過來，將我倒提，掛在背上（喔天啊）饒是我向來淡定冷靜，也忍不住輕呼「seriously?」

(阿飛事後表示:我有聽到你脫口而出seriouly 耶) （我心想：你倒是很淡定啊還有餘裕聽人說話）

（再追想，欸我怎麼忘了對方是柔術底啊，捉人手腳再自然不過）

如果說沒有身體訓練的人是玉米穗子，眼前這位像是一片海，四面八方壓力包圍過來，我在翻騰中找突圍的空隙，有時滾地，有時伸手，有時掃腿，總衝不出去。

ㄧ時之間玩心起，我想「突圍難，那就沉吧」，仗著是好友，大著膽子重心全放。（你若接不住我，我就要後腦杓撞地了，好友）對方一秒也不遲疑，穩穩的，穩穩的一路讓我沉到地板，重力連綿不斷，未有一絲一毫遲滯，我像一顆石子，沉到海裡。

這傢伙用力的方式，真是一片海，有你的。

身有柔術底，無舞蹈套路

要接，接到底，毫不遲疑穩當無比

要扛，扛的起，一肩扛兩個女舞者，亦是輕鬆寫意。

像是水，水是沒有差別的，水忠實反映你的狀態。

要走，不管去哪，水都在四周，

要沉，水總是接住你，一路到底。

少年時讀武俠，隱隱然覺得「舞」「武」相通，但我這輩子還沒試過任何武術。這回交手，讓我重新思考身體使用相通處，散會後連日思索，潛心回到少年時代讀武俠的日子。

//來賓二號：育年//

上回見面超刺激，素昧平生直接下場對招。

和育年二度交手，比起上回來少了試探，多了嘗試。首次交手，是「我不知你，你不知我」，每秒不確定，每秒都未知，縱有頑皮之時，也是點到為止。

二度交手，是「愛用手肘?那我也要用手肘跟」或「知道你身體很沉穩，倒要看你能多快」一個逼，一個追，真的可以跳起雙人舞，

你輕拂，我低頭

你旋臂，我轉圈

上回，覺得育年的身體質感，既穩且沉，像樹，像石子。

這回，他穿了一個摩擦力超低的襪子，整場以溜冰的質感滑來滾去，整個抓不住。嘿，何止是石子，是顆滾石啊， Rolling Stone來著

(明明名字有個「年」(黏)字，卻這麼滑溜可以嗎) 

育年亦是很好的翻譯官，身兼體能教練與舞者的他，具有「將動作轉換成語言，並讓對方理解」的能力。我觀察他如何跟阿飛解釋即興舞蹈，如「你就想像打柔術，放慢十倍」

，他兩人之間，在語言和動作的轉譯全無障礙。

一個是海，一個是石，兩人過招，又生出另一種質地。

兩人打起放慢的柔術，像是風滾草球一樣，一路從東南角滾到西北角，所經之處，草根都要連根拔起，滾、纏、脫、拖，像是兩隻犰狳。

//屏妤和蔣昕//

相識多年，幾乎不用接觸，看眼神就知道對方要來哪招，如三個畫家對一張畫布搶著作畫，一人一筆一色，你一筆我一筆，你翻，我掃腿，你滾，我轉圈。 如果用超慢快門記錄軌跡，會像Jackson Pollock 的畫，純白畫布，點點顏色，每一點顏料是動作的軌跡與痕跡，看似無關，其實環環相扣，連綿相生，一動生一動，每一個動作是上一筆動力的延續，或是翻轉。

因為太熟了，全無編排，全靠默契，無須言語 ， 也可以用動作講故事，三個人在音樂之中完整一首動作的詩。宋冬野來了，那我們講個鴿子的故事吧，飛去南方南方，我在後頭拉著你的腳。什麼?下一首依舊宋冬野「斑馬斑馬」?那就來個旋轉木馬吧，高高低低，迴旋迴旋。瘋到開心處，簡直是即興舞蹈加脫口秀，各種舞風加肢體模仿，一路從盧廣仲的魚仔，玩到科摩多龍，在地上又游又爬。

//三人//

三個質量、初始位置和初始速度都是任意的星球，在相互之間萬有引力的作用下，如何預測其運動規律? 答:無法預測，其演變是混沌的。這是著名的「三體問題」

浪漫主義向來稱頌「兩人」的關係，不論是戀愛、伴侶、知己，都限於兩人之間。兩人之間，只有「你我」，是你進我退，是同進同行，那麼，三人呢?

雙人總是直接。跟，或不跟，離開，或是留下來

三人的關係更為混沌，我想走了，但她不讓我離開你。我想介入，但你們纏得難解難分。人類老以為自己有自由意志，其實身不由己，等等，這，豈不是江湖。

身體最誠實，身體無法說謊。

人的一生，無非是種種選擇的積累

即興舞蹈是選擇，是我與他人的關係

跳舞場，原來是生死場，想來即來，想走，不見得可以走。

忙著生，忙著死，忙著與他人產生關聯。「作為第三人，如何讓a跟b 產生聯繫呢？」我想著。

沒有答案。

電影《It》轉大人原比小丑更可怕

電影 <牠it> ，四顆星推薦

看驚悚片寫心得，就像中秋吃月餅要配茶。

這不是一個恐怖小丑的故事，是個告別童年轉大人的故事

貝芙莉的爸爸性侵她，亨利的爸爸暴力虐待他，艾迪的媽媽過分保護只想把他鎖在家。

這還只是在家裡，到了學校，一群霸凌者，隨時把你逼到角落拿小刀割開你的肚皮

表面單純平靜的小鎮，下水道裡頭住著一個怪物IT，小丑形貌，出沒在下水道，以恐懼為食，每隔27年會出沒，大開殺戒。

電影一開始，一群小男孩們討論「成年禮要幹嘛」(通過什麼樣的儀式，我們才會「成年」呢？)

隨著情節發展，每當要深入虎穴時，總有一個角色會說「現在是暑假，是暑假，我們是小孩，應該要去玩，不應該涉入這些」

反覆暗示，這場冒險，不僅僅是與怪物的對決，更是與童年的告別(通過什麼樣的儀式，我們才會「成年」呢？)

喔親愛的，很抱歉，從此之後，你再也沒有暑假

轉大人的過程，是殘酷且甜蜜

殘酷在於，要直視恐懼、做出選擇，承擔後果（註一）

甜蜜在於，你第一次發現，吻的力量、愛情的力量，友誼的力量，自己的力量。

/少女/

一干男孩中唯一的少女，總是最勇敢的那一個。12歲13歲間，男生通常還是「小孩」，女生通常已初窺成人世界的規則與殘暴(尤其是成年男性感興趣的少女) 

這類的少女（被迫）周旋於男孩與男人之間，呈現一種兩面性。

她冷靜、酷、勇於採取行動。在男孩眼中，她每次出場都是光彩奪目的慢動作，但在成年男人的手上，她纖細易碎可以被折斷。她的冷靜、酷、勇於採取行動，可能招致更大的傷害與報復。

我個人最喜歡的兩個場景，都跟貝芙莉有關

第一個是貝芙莉拯救了ㄧ干因爲錢不夠而在藥局裡手足無措的男孩，魅力慧黠的她，拎著衛生棉條加上偷來的ㄧ包菸回家，狹長陰暗的走廊上遇到她爸。

突然間，貝芙莉全身僵硬，動彈不得，眼神黯淡低垂僵硬，這絕對是暴力被害者遇上加害人的反應。

一個鏡頭，說完一切。

第二個，貝芙莉在浴室裡被鮮血狂噴了一身，整間浴室都給鮮血染紅。她尖叫向爸爸求救，爸爸進門，卻看不到血，只看到正常的浴室。

所幸貝芙莉ㄧ眾男孩朋友，都看的到，他們一起幫忙把鮮血浴室洗淨。

恐怖的，是隨時出沒的小丑

最恐怖的，是他人看不到你所見，因此沒人能救你

/告別童年/

亨利弒父，貝芙莉反擊獸父，比爾射殺親弟弟（小丑所假扮），真正告別了童年。

童年，不是豆苗長大「慢慢脫落」豆瓣，比較像是砸雞蛋，啪的一聲，那秒鐘，殼破卵黃流滿地，瞬間長大。（像是玉嬌龍發現她武功早已勝過師父碧眼狐狸那一刻）

對決自己的恐懼之後，我們才真正長大。

（生理上或心理上），揮劍斬斷與父母的期待/臍帶，我們方可稱作「成年」

/恐怖與日常/

電影大量啟用名不見經傳的演員，編劇在恐怖小丑和日常垃圾對話中，取得完美平衡，不像「看電影」，比較像是旁觀一個真實發生的美國小鎮故事。

推薦。

註一：按造這個定義，台灣多少檯面上的人活到七十歲了，還沒「成年」

＃欸不是說好不要得罪人嗎

《攻敵必救》

你願意為你相信的價值，付出多少？

你願意為你不相信的價值，犧牲多少？

後者，更關鍵。

（乖，人生就是這麼難，哪有只為信仰奮鬥的好福氣。）

政治是區分敵我，政治是權力平衡，是兵不厭詐，

是選邊站：選你深信不疑的，或是你深痛惡絕的

宇宙間運行，無非作用力，與反作用力

人世間亦不能脫離這原則（牛頓表示：我不早就告訴諸位了嗎）

念念不忘，必有迴響

叱吒風雲，必有代價

行為、反應、作用

攻敵必救 料敵制勝，永遠比敵人快一步

兵無常勢 避實擊虛，永遠峰迴路轉

都說政治腐臭，但，剝盡重重腐敗，說到底，竟有幾分真心

（說到這，竟有幾分張愛玲的況味）

 如電影臥虎藏龍，為了所相信的事物，縱身往下跳

（「小龍～跟我回新疆」）（張震這麼令人出戲的聲音，寫成文字威力還是很大）（好恐怖喔）

你願意為你相信的價值，付出多少？

你願意為你不相信的價值，犧牲多少？

「不能只有眼前路，沒有身後身」

一代宗師中葉問與宮二的對話，放在此處十分切合

難，不是難在往下跳

而是最終那一轉身、一回頭。