Goldberg Fantasia

今天去看了筱瑋的作品 Goldberg Fantasia。
在一片「瑪莎式」的舞蹈語彙中，這支舞很不一樣。因為它簡約，
呈現一種乾淨與準確

要用動作把音樂/空間填滿太容易了，但是要追根究底問自己「為什麼要這樣？
為什麼要跳？為什麼要旋轉？」並非易事。這點上頭我覺得筱瑋極為成功。 
筱瑋，她知道她要說甚麼，並且清清楚楚地把它說明白。 

打從一開始舞者躺在地上腳心朝天，作著一些基本動作，幾乎就可以肯定
這是一支不一樣的作品。 在乾淨準確之外，又有著孩童遊戲般的流暢度。
it is clean and full of joyfulness.

整場看下來，我覺得 Goldberg Fantasia 最能展現舞者的本質，其他的舞作都不錯，但讓我覺得瑪莎葛藍姆影子盤旋不去（彷彿她老人家就浮在舞台上空似的。）

但 Goldberg Fantasia在簡約乾淨之間，舞者還有空間餘裕去表現自己，比如 Yuriko有一種柔韌的力度，似柔實強，實為她獨有之特色。

筱瑋筱停這一對雙胞胎各有自己的動作質感，這件事我已經知道。不過今天發現她們兩位
有時候有「一模一樣的瞬間」，稍縱即逝，在你來不及眨眼她們又回到自己的動作質感，於是你便會懷疑自己剛剛是不是看到「影分身術」， 十分奇妙。

總之，強力推薦 Goldberg Fantasia。明天不能來的朋友週五週六還有機會。
 





 

內衣的極限

猜猜這個內衣多少錢？提示：非常貴。
 Victoria's Secrets暨上回創新突破之實心胸罩之後，本次要介紹另一個讓我大問「really? why?」的單品。猜猜這件多少錢，一萬美金？兩萬？ 五十萬美金？


錯！是兩百萬美金。約合台幣六千萬左右，等於一個位居台北好地段房子。


翻著型錄，當我眼光觸及two million 這兩個字時，直覺以為只是個廣告詞，等同巧克力廣告「天堂奢華享受」之類的，誰也知道吃了巧克力不會上天堂，倒是滿有可能滿懷罪惡感。
等等， 他真的定價兩百萬美金耶，一百四十二克拉的鑽石打造，兩百萬美金是定價，不是廣告詞。

我一邊吃著一元兩顆的秋柿，一面覺得世界真是荒謬啊。 最妙的是底下尚有註明「如果這件夢幻單品超出你的預算（誰有預算買這種東西啊），您可以給她由 swaroviski 水晶鑲造的 Miraculous 內衣，定價兩百五十美元」

所以，真的會有人覺得，「兩百萬美金我買不起，買到兩百五十元的耶好開心」嗎？
這一切都是個謎呀。 至於「鑽石內衣」這種單品的用意何在呢，我猜可能是鋼鐵人的女友會穿，這樣被困在地底隧道之際可以脫下內衣慢慢挖出一條生路。


平民如我尚問了一個端不上檯面的問題「這麼多顆鑽石耶，少一顆怎麼辦？」
友人答曰「兩百萬美金一件，誰在乎少一顆啊」
的確有見地，我還是回去啃柿子的好。

時尚的語調

woman playing dead, lying on the stairs , by edma

今天下班順道逛逛42街上的ZARA, 與H&M比起來ZARA比較沈靜，比較低調，有幾分Banana Republic的味道。 才剛剛從 H&M整系列嗆紅金粉走出來，我一進門就被一件米白簡單剪裁洋裝吸引。

東逛西摸，一瞥眼，咦，我看到一雙腳。
定睛一看，真是一雙腳，一個女孩面朝下倒在地上。
穿著短褲黑絲襪的女孩（不超過二十五歲）倒在地上一動也不動。

此時 ZARA的店員用一種時尚的語調不疾不徐廣播“doctors and nurses, please come to the first floor, we have an emergency here"  說明一下何謂「時尚的語調」，這個店員語氣中完全沒有緊急感，反倒輕描淡寫似的，彷彿在介紹這一季的單品「這件米白色洋裝是剛上架的設計師新作」

我忍不住多看了地上女孩一眼，確定她真的完全沒有動。看不出來是否仍有呼吸。
店員此刻又時尚地廣播「doctors and nurses, please come to the first floor, we have an emergency here」，我望向樓梯，完全沒有人走下來。

等等，難不成ZARA 自己在樓上備有完整的醫療團隊隨時待命？不然醫生護士哪裡來？

店員大概也意識到醫生跟護士不可能如天使般自樓梯緩緩下降，於是他用時尚的語調，加上一個優雅的手勢說「 jenny, call 911」

不上一分鐘消防車與救護車十萬火急的呼嘯而來
（911的工作人員顯然沒有經過時尚訓練啊）
總之，希望那女孩沒事。

妄言與下地獄

話說我曾在今年的 Fall For Dance 開始之前下妄言
「我一定要在Fall For Dance之前寫完夏天的評論
    不然我就會陷入舞評永遠寫不完的地獄」

事實（又一次）證明，地獄離我們比想像中近。
因為我一 篇  都 沒 完 成。

（好的，我會加油，就從今天，啊不還是明天開始好了）

With Dance In Mind (2) 教貓跳舞

與我相熟的朋友這陣子大概都聽我嚷嚷過「小朋友好難教喔！」，起因是我誤打誤撞接了一個舞蹈工作，教幼兒Hip Hop。

對，我知道，先不要急著跟我爭辯 hip hop 文化本質適不適合幼兒，這些我都想過，但為五斗米下腰的故事我們都聽過，而如今我就是那位身段柔軟（正在）下腰的主角。

所幸教久了也教出樂趣來，小朋友的世界繽紛充滿樂趣，每每給我帶來新的感受，每星期六教完舞的下午成為我最快樂的時光。 小朋友不受成規約束，小朋友的世界因而充滿可能性。

比如上週我的學生麗亞跳著跳著，突然間決定她是一隻貓。她沒有宣布「我要當一隻貓了」，也沒有詢問「琬容老師我可不可以當一隻貓」，她就純然地、心血來潮地開始當一隻貓。

於是，當其他的女孩在學跳舞的時候，麗亞在地上爬行，一邊喵喵叫，一邊用前爪搔抓她的同學們。老師我打定主意不理她，倒是她同學五歲的米亞看不過去走上前按住麗亞「please be a human now 請妳現在當人類好嗎」

「喵」 麗亞說。 因為她是貓她聽不懂。

下課了，女孩們一轟而散。麗亞還在喵喵叫爬行著

我的小助教Gigi說：「麗亞去穿鞋！」

「喵！喵」麗亞說。

小助教屢勸不聽氣不過出門去了，剩下我跟麗亞在教室裡頭。

「喵！喵！喵！」麗亞朝我爬過來。

說時遲那時快， 我學著大貓獅子吼這隻小貓咪

「吼～～ Go put your shoes on , kitty」

然後，小貓麗亞就乖乖去穿鞋了。

聽不懂人話要用貓吼來溝通就是了，小朋友真是一種玄妙的動物啊。

真淫：金瓶梅

從NYU圖書館借來印刻本的金瓶梅四本，放在書架上，閒時隨手翻翻。

一日朋友來訪，國恆順手拿起來問 ：「你有金瓶梅喔？」

我：「對啊，真是世界上最淫的書。」

國恆與家名對看一眼，異口同聲道：「怎麼可能！！」

（你們平常都看些甚麼，嘖嘖，好糟糕喔請不要跟我講話）

紅樓夢勾起小兒女情思，讀完紅樓嘛想起終身大事，父母之命不聽了，媒妁之言不從了，情思纏綿茶飯不思。

衛道人士：「這怎麼得了！淫書該禁，一把火燒了」

說紅樓夢是淫書，那你把金瓶梅放哪去了！ （翻桌）

金瓶梅描寫之露骨很難相信是明朝流通的讀物。平鋪直敘沒半點扭捏遮掩。

比如李瓶兒隔著牆與西門慶私通，每到夜裡就朝思暮想等著西門慶翻牆過來。好容易捱到丈夫花子虛死了，李瓶兒一門心思等著西門慶來娶，左等右等等不著害了病，延請蔣太醫來治，李瓶兒一看見蔣太醫帥氣英挺人又軟了，心思動搖忍不住嫁給蔣太醫。豈料蔣太醫中看不中用，李瓶兒又想著西門慶。

日後西門慶用計奪回李瓶兒，先在閨房裡頭處罰她，後了問她「我比蔣太醫如何？」

李瓶兒嬌滴滴的說「經你一調教，奴日日夜夜想著你的 ＊＊。」

這 …也太露骨了吧。（冏）

說真的，要如潘金蓮李瓶兒一見到男人就開始估量他夜裡表現如何，這才可以稱得上是淫啊。

衛道人士攻擊的「公子小姐相遇後花園，揮別父母私定終身」
這不是淫蕩。

這叫做追求真愛。

每次看九品芝麻官總覺得周星馳拿古人來搞笑真是令人太無理頭了，但其實不是這麼一回事，附上一首讓我大笑不止的詩，選自金瓶梅第二十回

「宿盡閒花萬萬千，不如回家伴妻眠

   雖然枕上無情趣，睡到天明不用錢」

原來不是星爺拿古人開玩笑，是古人本來就愛吟一些五四三的。

萬聖節

萬聖節，百鬼夜行的日子。

等電梯時遇到一個印度媽媽帶著三個幼子，孩子們已經裝扮好，臉上略有一點點怯生生的表情。一起等電梯的陌生男子逗中間的小孩：「哇，你是湯螞士小火車耶！」

湯馬士小火車驕傲又害羞的點頭：「恩。」

身邊較大的男孩迫不及待的補充：「我是巴斯光年！」

巴斯光年飛翔示意圖

男子含笑說：「你是巴斯光年啊！那你會飛嗎？」

男孩皺著小小的眉頭想了一想，又仔細的考慮一下才點點頭說：「會。」

男子又問：「你幾歲？」

這個問題巴斯光年就答得很快，他很肯定的說：「四歲！」

男子轉向小火車：『那你幾歲呢？』

小火車說：『六歲』

我驚訝於他的回答，因為小火車比巴斯光年整整矮了一個頭。

此時，一旁的公平又公正的媽媽插話了：『你六歲？真的嗎？』

湯馬士小火車被抓到後才吐出：「我…三歲…」

男子接著轉向另一邊顯然年紀又更小的小女孩：「那你呢？你扮成甚麼？」

穿著棕色布偶裝的小女孩：「……」

男子又逗她：「讓我猜猜看，ㄧ顆棕色的蛋？」

小女孩扭捏著往媽媽背後躲。

公平又公正的媽媽開口宣布：「她是一隻火雞。」

哇，原來是火雞啊。

答案揭曉了，整電梯的人都感到心滿意足，並且愉悅。

這就是萬聖節。

雙面生活

簡短跟大家報告一下我的生活。
白天聯合國工作，週末以及晚上教舞
過著一個雙面人的生活。


NYU Arts Politcs 應該要頒一個獎狀給我
我可是arts politics 的最佳體現。
說到這，我還真的有在nyu網頁上
http://app.tisch.nyu.edu/object/app_notes.html

看過的都稱讚這張照片拍的好
在此特別感謝黃國恆同學。

Made In Taiwan

Michelle Krusiec
Photo by Mimi Haddon

Made In Taiwan,紐約藝穗節（New York Fringe)迴響熱烈好評加映，台裔藝術家Michelle自編自演，一個人分飾五個角色， 編劇與表演都好，帶著全場觀眾跟著 Michelle經歷成長，笑中帶淚，絕無冷場。

開場沒多久我隱隱覺得角色好熟悉，啊是了！如果「金鎖記」裡曹七巧的女兒長安學了表演上舞台述說自己的成長，一定就是這個故事。「絕對絕對不可以相信男人」「男人沒一個好東西，都想著你的錢」，活脫脫看見曹七巧透過著女兒的嘴借屍還魂，她ㄧ生夢想愛情的幻滅全部轉成對於女兒的強力控制與諄諄教誨「男人要你，就得付錢」（Man wants to play, he has to pay)

「一開始我有點笑不出來，不是她不好笑噢，只是我笑不出來」國恆如是說。

我懂。

開場幾個輕鬆開胃菜式的笑話圍繞著「中國菜」打轉，例如小女孩放學回家一打開門撲面魚味， 媽媽煮的魚聞起來像女人的下體。她覺得房子外頭是「正常」空氣，房子裡頭是「華人空氣」。 可以想像這對某些族群而言可能是切中心情，只是我缺乏這種體驗，一種家裡家外兩種文化的體驗。我看著前排觀眾開懷大笑，一下子不知道要把我自己擺在哪裡，房子裡，或是房子外？

我ㄧ方面「知道」這應該是個笑點，一方面又猶猶豫豫覺得彷彿被取笑的是自己。這猶豫，大概就是表演者所要的問的問題「你從哪裡來？現在覺得自己在哪裡？」

所幸有一些橋段是無關身分認同的，「Ｉwant to be a dancer! So I major in English」這句話徹底戳中我像是一尾在砧板上的魚惹得我哈哈大笑，類似的還有「I was the only Chinese girl in an African dance class」等等。

女孩違抗母親規定有了第一次性經驗，因而引來母親與阿姨們的討論與張開大腿的「身體檢查」，這段手語讓我想起當年在「女舍」中的表演，果然是英雄所見略同啊。

我其實沒有預料到會逢上「母女關係」這題目。從國族文化到母女關係，她轉的輕鬆自然，我卻一時湧上太多回憶，也淚溼眼眶。長大難，離家也難。這中間的共同點在於你當時不覺得，走過經歷過回頭一看才懂得

「啊，真不容易啊。」

我與黑格爾的（恩怨）

平常都以這個姿勢存在的黑格爾

黑格爾作為一隻貓來到我家已經四年有餘，這四年之中

我倆不只一次正面交鋒，其結果有勝有負，來紐約這兩年

雖然跟他不再相處，我想了一想，決定還是在括號當中填

上恩怨兩字。

漢聲小百科可說影響我童年甚鉅，雖是童書，但裡頭千奇

百怪的可能一輩子也用不上的知識卻悄悄深駐我腦海，想

忘也忘不掉，其中就有這麼一章介紹貓的高空落地，我還

記得那是一個跨頁插圖，好仔細地描繪一隻貓咪以背朝地

的姿勢掉落，空中測量距離，如何翻身，如何穩穩著地。

第一次見到黑格爾時，他是隻少年貓，安安穩穩的窩在

我姐租屋套房的被窩中。從小養過各式各樣奇怪寵物的我，

第一次與貓相處。我看著黑格爾，漢聲小百科的跨頁插圖

又浮現腦中。

我問那也看過小百科但是顯然已經沒印象的姐姐：

「姐，貓真的可以從高處落下四肢著地嗎？」

我姐姐頭也沒回：「牠成天窩在被窩裡我哪知道啊」

「那，我們來試試看好不好？」

我姐這下回頭望了我一眼：「怎麼試？」

大膽假設，小心求證，從小自然課奉為圭臬的準則

秉持著這樣的精神，我當仁不讓抱起黑格爾至胸前，

再放手。 「啪！」牠直接摔地。

咦，怎麼可能，我仔細搜尋我腦海中的圖樣，啊我知道了

貓咪需要緩衝空間來翻身，所以我的胸前約一五八公分顯

然不夠。恩，一定是這樣。「姐，一定是沒有空間讓

牠翻身啦，不然站到床上試試看」

一百七身高加上床鋪高度，這下夠了吧。

我信心十足的抓起黑格爾，放手。

「啪！」牠又摔個四腳朝天。

怎麼可能！！怎麼可能！其中一定有某個環節錯了，到底

是哪出錯了，我傾頭苦思，搜索枯腸，閉著眼睛再把小

百科細細想一遍，啊！對了對了，背朝地，圖片裡的貓是

背朝地的，一定是這樣沒錯。

第三回，我站在床上把黑格爾舉過頭，讓牠四肢朝天輕輕往上

一拋，這下緩衝空間鐵定夠了吧。

「砰屋！」黑格爾摔地時發出一聲悶響。

牠不顧顯然很痛的貓屁股，抬起頭來狠狠給我一個「咱倆勢不兩

立走著瞧」的眼神。

我與黑格爾的（恩怨）於焉展開。

（此文內容導因於實驗者的無知，與小百科沒有關係

小朋友請不要學習喔）

With Dance In Mind (2) Popin' is not my thing

Performance Hip Hop, 新老師。
我向來喜歡一直嘗試新老師的課，免得自己身體僵硬老是習慣那幾套動作。
就是出於這種自以為上進的心態，導致我今天誤打誤撞上了一堂popin'

對，好，是沒錯我十八歲的時候曾經學過。但是我這種手腳細弱沒肌肉的
舞者完全不適合popin' 啊（杜小杜出來評評理），我十年前就領悟這點了。

既芭蕾之後，popin‘也可以加入「下輩子好好學」的名單。
人生啊人生，需要砍掉重練的東西怎麼這麼多啊。

不過話說回來，練習肌肉控制能力應該只有好處才對。
唔，那....還是好好練習吧。（pop!)

UN -總統同學會

聯合國上工第一天， 大清早聯合國方圓數街口都被封起來，僅放佩帶通行證者通過，媒體大陣仗連線轉撥，連帶使得我也小心翼翼起來。

聯合國建築內也有不同層級的安全管制，托諾魯的福我拿到粉紅證，得以跟各國元首一起進入大會堂。（不過大概因為看起來太嫩，一度被警衛攔下來檢查證件）一口氣見到超級多總統/首相/王儲 … 法國西班牙以色列宏都拉斯越南馬拉威土耳其哥倫比亞 ，今天見到的大頭，比我這兩輩子加起來還多。

話說千禧年時各國元首提出「十五年發展計畫」，如今十年過去了，是個檢視成果的時機。打擊貧窮、乾淨飲用水、防治愛滋、兒童教育是主要議題，幾乎各國都有著墨，剩下的就個個不同反映出各國關切議題。聽各國元首上台講話非常有趣，有一種小學同樂會的感覺（大家好，我是魏馬馬，平常最喜歡小動物，我建議班上可以成立一個小小動物園  …)

以下節錄：

波利維亞:

我在此建議成立南方的銀行，不只是南美洲，而是包括非洲、大洋洲、南美洲聯合起來成立南方銀行，甚至包括中國 （中國？？南半球的中國？？你是說當年鄭和下西洋時所抵達的東非那一塊嗎？）（好啦我知道他的意思是要拉攏中國）

法國總統：

噢！在經濟衰退的時刻，我們更不能停滯不前，更要採取行動（浪漫熱血雙眼放光）於是台下的人就熱烈鼓掌了     

奈吉利亞：

我們，具有全球最高的孕產婦死亡率（！！Why?)在過去幾年，我們已經成功的把它降低百分之三（停頓吞口水），不過目前依舊是全球最高 （這……)

除此之外，我們也發給老百姓很多蚊帳以防治瘧疾。

奈米比亞表示：

我們的蚊帳有加噴殺蟲劑喔。

烏干達

過去十年來我們有很大的進步，目前城市人口有四分之三都有電可以用。

沙烏地阿拉伯

我們不只發展，我們還對外援助九千九百萬美元

瑞士

加強性別平等是我國目標之一，並有顯著成效。

當以上所有人都在強調發展之際  ....

不丹：「我建議把「快樂」列為一個指標。（甜笑）」

（果然是不丹會說的話啊！！快樂國不丹）

九個小時聽了四十國首相發言，我開始慶幸中文是聯合國官方語言之一，前面幾個小時還可以用英文應付，到了最後幾個小時注意力下降，於是爽快的把耳機轉成中文。

中文口譯，也是極妙的。目前聯合國的口譯人員都是中國菁英，用語上頭與我們自是不同，舉例而言：「we should not take only one side on this 」台灣會翻成「我們不應該只顧一個面向」之類的，但是我從耳機裡頭聽到的是「我們對於這個議題不可以一刀切」（刷刷，彷彿聽到爽脆刀片聲）

題外話，當納米比亞( Namibia)上台時，我突發奇想「啊，如果納尼亞王國 （Narnia）也可以出席就好了。」剛鐸王國（Gordor)、洛汗王國(Rohan)也可以結伴一起來。

題外話二：今天想要裝老鳥假鎮定沒有帶相機，結果很多使節團拍照拍的挺開心的，尤其是瓜地馬拉，四五個西裝筆挺的你拍我我拍你玩得可高興(還自拍咧 …）

我明天也要帶相機。

American Apparel

學跳舞，常常被問一些有趣的問題。
比如「你是不是要天天節食」或「你會劈腿囉？」（凌天表示：「可以不要嗎？」）
不過最妙是有一回在聚會上有人問：「你學跳舞的？那你會買American Apparel的衣服嗎？ 」

唔，我承認我偶爾會逛逛，而且我每次逛的時候心裡老疑惑：
「這樣的廣告是針對哪個族群？」「到底誰會買呢？」

 

 

okok我了解這些模特兒柔軟度都極好，個個能舉腿過耳，也可能一大部份是舞蹈出身。但是為什麼 American Apparel可以在三點不露的情況下營造出濃濃的色情感呢？

到底是怎麼做到的？有請學攝影或是視覺設計的朋友來解答  ....

Chui Chai

Pichet Klunchun and dancers in Chui Chai

“We ask about our identity, and explore a possible way to find it”---Pichet Klunchun 

泰國來的編舞家Pichet Klunchun好巧不巧問了一個我最關注的問題，當是不容錯過，畢竟 identity這問題我太常問自己，總要看看別人怎麼回答

如果你小時候寫作文會以「我長大要好好孝順爸媽，作一個有用的人」結尾的話，「融合傳統與創新，激盪出新火花」大概就是你長大之後常常會寫到的句子(尤其當你是某藝文團體的企劃時)，其氾濫度差不多等於四零年代的「反攻大陸，解救大陸同胞於水深火熱之中」，我想大家都有過這種經驗，一個字寫了上百次之後就越看越不像原本的字，同理，「傳統與創新交融」寫多了也令人逐漸忘記他的內涵。

但，Chui Chai使我重新反思「傳統/創新」到底要怎麼解釋，怎麼了結

Our retelling of Chui Chai also shows our own difficult passage to modernity. We see how the transformation of our society and our country has brought progress and improvement, but also mistakes and losses. What’s next?-----Pichet Klunchun

（是的，我們都看到西化帶來的好處，也目睹接踵而至的混亂，於是我們問自己，接下來怎麼辦？）

Chui Chai 試圖要說一個亞洲民族共同的故事—因應現代化潮流之時我們失去多少傳統--這故事你我都會感興趣，它也的確有一個很棒的開頭，但是彷彿排練時間不足，故事說到一半就草草結尾，使觀眾有ㄧ種「啊，然後呢？」的驚訝悵然。

Pichet Klunchun自十六歲起習傳統泰國舞 ，取得泰國舞學位之後繼續創作，作品多結合現代舞與傳統泰國舞。2004年他成立自己的舞團 Pichet Klunchun Dance Company, 致力於銜接現代舞與古典泰國舞。

Chui  Chai以古典泰國舞開場， 舞者身著華麗服飾與面具，柔緩歌詞吟唱一個傳說:「Benyakai的魔王叔叔綁架了美人Sita ，魔王要求 Benyakai 變成 Sita 的模樣掩人耳目，但，Benyakai從未見過 Sita，內心緊張惶急  …。」這段不知怎的讓我想起「林沖夜奔」裡頭的「俺這裡吉兇未可知，她，她那裏生死應難料。呀，唬得俺，汗津津身上似湯澆，急堅堅心內似火燒……」一樣是內心如火煎，一樣只能前進不能回頭，聽起來很像東亞國家的現代化之路，只能往前，不能回頭（註一）。 

古典舞結束，播放街頭訪談：「如果sita活在現代，你覺得她會是？」「模特兒」「女明星」「賣菜的」，引得觀眾會心一笑。（是啊，如今西施何在？貂蟬何在？昭君何在？都在代言內衣或香水吧）

此段張力足，肢體層次豐富

而後（想當然耳的），是現代舞與傳統的交融，穿著牛仔褲的男舞者與身著傳統服飾的女舞者交錯舞台上。男舞者獨舞精彩，旋轉移動的自由度是現代舞，在指尖腕肘間細膩處，又可以明明白白看到傳統泰國舞痕跡，整場表演最精彩就是這一段。

不幸，接下來的段落氣勢驟弱，最後在「現代化泰國」攝影作為背景之下，舞者按照傳統到現代的服裝一字排開（右舞台起全副傳統服飾、中間傳統服飾配牛仔褲、左舞台牛仔褲 t –shirt)，各自動作。原本benyakai的故事被丟開沒說完，整齣舞作就這麼結束。我訝然，期待更多，但是燈亮幕落，沒了。

這是一個沒說完的故事，我想，to be continued 跟 unfinished 是不ㄧ樣的，如果Chui Chai後半部再多著墨一點點，也許就可以搆上 to be continued。

註一：諸如赤棉等政權就試圖以清空城市拔除西化的暴力手段試圖回歸柬埔寨的舊日光榮。
註二：chui chai一直讓我想到「秋蟬」...聽我把春水叫寒，看我把綠葉催黃...

 

With Dance In Mind (1) 身體記憶

 

打小我就記憶力過人，視覺與聽覺記憶都不錯。這兩個優點讓我順利渡過台灣考試制度，得以過關斬將一路往上爬。

不過碰上舞蹈，一切都不一樣。

過去幾年我延續著念書的方式來跳舞---老師示範一次，我迫使我的腦袋如同膠卷一般把動作紀錄下來，再試著用身體去嘗試----等於是倚靠視覺記憶而非動作記憶。 這套方法有時吃的開，有時完全不行，特別是當老師示範完後加一句「試試看左邊」耶？那我就完了，我腦海裡頭的膠卷沒有自動轉換成鏡像的功能啊！！於是常常當別的同學順溜溜的比畫比畫就知道該怎麼跳，我還杵在原地苦思。

昨天去上了一堂芭蕾、一堂現代。

因脊椎檢查停了一個月沒跳舞，我已有心裡準備大概會跟的吃力些，果不其然，課上了四十分鐘我已經出現走神的現象，我暗暗告誡自己「萬萬不可，這下動作一定記不牢，虧你還站前排呢！」

豈料，我的腦子還搞不清楚怎麼回事，肢體不費力的把動作跳了一遍，連自己都嚇了一跳。

哇，終於有這麼一天我用肢體記動作，而不再靠腦子強記，值得一記。

（另外一件值得一記的事情是芭蕾老師以為我十八歲，哈）

又，With Dance In Mind 此分類是我的舞蹈日記，紀錄課堂心得與跳舞感想

Come Fly Away

Twyla Tharp編舞、導演一手包辦，端出一道以Frank Sinatra的歌曲為底的舞蹈大菜。整場沒有對白、沒有劇情，只有舞蹈。舞評家評價兩極，一說Tharp獨樹一格令人驚艷，一說這製作毫無架構蒼白空虛， 兩個舞評家一來一往各執一詞，唯一同意的是編舞的確精彩，至於能不能稱上一齣好的音樂劇則見仁見智。2010 年Come Fly Away角逐東尼獎最佳編舞輸給 Bill. T. Jones的Fela!

Sinatra 永遠英姿煥發

 Frank Sinatra是我小時候首批認識的歌手之一，別的不提，光是整場用Sinatra的音樂就足以吸引我買票入場，何況又是＄30美元的學生票。懷抱著無限期待入場，心得是，呃，可以付＄15美元只看下半場嗎？

Tharp意圖設計一齣以舞蹈為主軸的音樂劇。首先，音樂劇的定義是否建立在「表演者開口唱歌」上頭，換句話說，Come Fly Away放棄 dance show的方式而把自己包裝（假裝？）成音樂劇是否一開始就錯了譜？

音樂方面，Sinatra已故，整場音樂都是舊日錄音配上現場演奏，對於觀眾的感染力弱的多。舞者們再怎麼技藝驚人都很難挽回 Come Fly Away音樂上頭之先天不足，我不只ㄧ次扼腕：「要是Sinatra在現場唱的話，整個能量力度一定會大大不同吧」無奈故人已駕鶴歸去，無奈啊無奈。

Holley Farmer and John Selya in Come Fly Away.

Tharp的舞蹈調度不俗，幾個大拋大接、流暢旋轉都讓人屏住呼吸，女舞者一律穿高跟鞋、男舞者個個西裝領帶，服裝的限制更加深了動作的難度。不過，整整一小時都是這些高難度動作組合稍嫌太多，整個上半場彷彿是一個很長很長的序曲，你一直期待接下來會有不一樣的事情發生，但它一直沒發生 …。

John Selya, Holley Farmer and Matthew Stockwell Dibble in Come Fly Away.

依照劇情（如果有的話），上半場是酒館男男女女相遇墜入情網，下半場則是午夜情迷酒酣耳熱---領帶拆了高跟鞋脫了外衣扔了。高跟鞋障礙ㄧ除，女舞者靈巧活躍，彷彿重新活過來一般。一曲 One For My Baby (And One More For the Road)打動我心坎（這可是我最愛的歌啊 嗚嗚），劇場中依稀有聽聞吸鼻子擦眼淚的聲音，受感動的不止我一人。

這組是我最愛的雙人組合Charlie Neshyba-Hodges and Laura Mead

上半場幾乎淪為「炫技」的舞蹈，下半場終於回歸到音樂與動作本身。兩個舞者一同呼吸，一同劃出ㄧ道優美弧度就足以打動人心，不需要每一小節都來個大拋接啊，有時候觸動心弦的是最簡單的東西。

Twyla Tharp長的有點像超人特攻隊裡頭的衣夫人

Come Fly Away 作為音樂劇也許無法滿足期待，但是Tharp的舞蹈的確好看，呃，可以只看下半場就好。

舞者圖片來自這裡
Twyla Tharp照片來自這裡

Miroku by Saburo Teshigawara 敕使川原三郎

  Saburo Teshigawara in Miroku

Miroku by   Saburo Teshigawara 敕使川原三郎

我今年的 Lincoln Center Festival看舞清單從日本的敕使川原三郎開始，由泰國的Pichet Klunchun做結束。敕使川原三郎身兼編舞者、舞台設計、燈光設計、服裝設計以及舞者。六十分鐘淋漓飽滿的獨舞演出，看完表演有如游完三千公尺一般的暢快。

習芭蕾出身的他，肢體已經完全抿除芭蕾的痕跡，讓人想到獨孤求拜的「無招勝有招」--舉手投足間無一不是舞蹈。反過來說，旋轉、收臂、回首、抬腳在在俱是舞蹈，看似無意實則凝練，正所謂「重劍無鋒，大巧不工」

短短一段話我已經連用三個無字（無招、無意、無鋒），也許要再加上一個「無心」方能傳神形容敕使川原三郎。有些演出，舞者以觀眾的眼光作為養分所有的一切都是為了觀眾而作。 但敕使川原三郎不是，他就只是為專心的、自己一個人在台上跳舞，像是個三歲幼兒蹲著玩沙， 玩到出神忘我 ，不為了表演給誰看 。

 一段光與影玩得尤其精彩。全場黑暗，唯剩下舞者手中一盞小燈。光影追逐間，影子時而碩大無朋如怪獸，時而細小如人類，影子代替舞者蹤躍跳動，達到人類不可及的速度與效果。近來生活頗多起伏，這段光與影在我眼中看來自然而然就成了心魔與夢饜的隱喻， 心是光，心魔與夢饜是光所產生的影子，有光就有影，兩者相生相依。

大學時候，師生在課堂上常常討論「自由」的概念，同窗好友多引用政治學理論，但「自由」於我而言是一個非常抽象的體驗，當今日的我比昨日跳了更高一點點、又更多旋轉了四分之一圈， 在那百分之一秒間 ，這極其微小的差距讓我體驗到「自由」，天地萬物都不存在，只有無止盡的可能性。 迷上了這「自由」的滋味，我開始往學舞的路上走。 

敕使川原三郎揭示另一個境界  「 無」   ---  無我、無心、無意--- 連「我」都不存在了，自然也沒有甚麼對「自由」的追求。

實心胸罩 Bombshell Bra by Victoria's Secret

Victoria's Secret -Bombshell Bra

猶記得當年台灣一窩蜂流行魔術胸罩水餃墊的時候，我曾經想過「幹嘛這麼麻煩啊，直接
戴兩個殼在胸前不就好了」事實證明我是個有內衣時尚預言力的馬。

Victoria's  Secret新上市的這款Bombshell-Miraculous push-up bra號稱可以立刻提升兩個罩杯等級因為它根本就是, 呃，實心的。 （外表有D罩杯但是實際內容量只有A，所以上圖這位小公主的實際身材模樣大約跟孫燕姿差不多）

男士們，水餃墊常常讓你們有上當之感嗎？那麼準備好迎接真正的詐騙集團吧。

 p.s  有使用者表示“ 不建議任何b罩杯以上的女士穿著” ，“不建議在工作場合穿著，除非你在hooters (感謝指正）上班”

誰來我家?

剛剛按了一下誰來我家

來拜訪的人都是一些青春可愛的少年少女耶

難道是魏琬玲的學生?

Architecture of Dance (New York City Ballet)

NYCB-Architecture of Dance

Architecture of Dance 是這一季NYCB紐約市立芭蕾New York City ballet的演出。請來西班牙建築師 Santiago Calatrava作舞台設計，延請七個編舞家推出七支新的芭蕾舞作。每支新作配上兩支Balanchine的作品。每場節目都是兩支舊作加上一支新作。

今夏我去了兩場，分別是Christopher Wheeldon和Peter Martins的作品。

看完之後，心裡一直在琢磨，到底要從何切入（我是不會寫出「舞蹈如何與建築對話」這種陳腔濫調）。舞蹈與建築兩者俱與「空間」緊密相關，建築定義空間，而舞者在空間裡頭再賦予其新的意義--一個空蕩蕩的舞台放上一個舞者，就有了內外、前後、左右、上下---舞者既是空間的定義者，也是流動的創造者。

放到時間軸上來談，若把時間拉長個五十年，這其間建築的起落消蝕是一齣舞蹈，則現在每一棟建築都是一個舞蹈動作的凝視。舞是用動作寫詩--長短句、強弱、節奏、快慢---是肢體為音符組成的詩句，而建築是凝固的音樂。

「形於外，意於內」

每個建築與舞蹈都有其特殊的外在形狀—高、瘦、尖、矮、寬、扁—但是外形不一定與它的內在精神相同，比如說某動作看起來是一個現代舞的跳鑰，但裡頭肌肉的使用呼吸的方式可能是非常東方武術的，這是舞蹈迷人之處，不知建築可否有類似例子，例如，一棟建築外表看起來是minimalism但是其實是禪的美學?

回到舞蹈作品本身，我自有一次偶然在Fall For Dance看過Wheeldon的作品之後一直對他念念不忘，他編舞的流暢度之高，毫無澀滯，整支舞如潑墨畫般暢快淋漓。

這回Estancia取材自敘事詩，講述一個城市男孩到了鄉下農場愛上當地姑娘，女孩一看始正眼也不瞧他，城市男孩於是努力馴服了最狂傲的野馬證明他的男子氣概，最終贏得姑娘芳心。整個故事發生在兩次日出之間（也就是24小時啦），只能說阿根廷人互許終生的速度相當快啊

Wheeldon不愧是我最喜歡的編舞家之一，當舞者扮作馬群從舞台側衝出來的時候，我可是眉開眼笑（我好容易被取悅啊，看到馬就很開心）野馬衝撞、奔騰、馴服、逃脫的動作質感都處理的不錯，帶有一些些特意搞笑之感（說不定wheeldon很認真只是我想太多？不過觀眾們都樂呵呵啊）

Wheeldon 與舞者排練中

星光底下互訴衷曲那段舞蹈可稱雅俗共賞，雅者，可以放在Lincoln Center的舞台上優美動人，俗者，可以拿去參加「So you think you can dance」電視機前的觀眾一樣會大聲讚好。

Balanchine的兩支作品，第一支的舞者穿的像東森幼幼台的水果家族，四個鮮豔亮麗的，百無聊賴我坐在台下開始指認「紫色葡萄姊姊，黃色香蕉姊姊，綠色小黃瓜哥哥，紅色草莓姊姊」，不得不提，草莓姊姊的技巧相當不錯，ballenchine的東西大抵如此，精巧工整，對稱精緻，偶有突破但總在框框裡頭。

第二支作品是芭蕾技巧練習大全，所有在芭蕾課上會用到的練習全部組起來，乘上百分之一百的精準度與技巧難度，就等於這一支作品。至於我的心得呢，除了「有點無聊」之外大概就是想重新投胎看看下輩子有沒有可能把芭蕾學好吧。

不是說Architecture of Dance? 建築呢？建築在哪裡？不止你我，這個問題想必千千萬萬的觀眾都問過，於是New York City Ballet乾脆把答案寫在節目冊上：

問：這次你與著名建築師Calatrava合作，但是你的舞台上並沒有任何建築或舞台設計，只有一幅畫，可以請你談談這個決定嗎？

就是這張水彩畫

Wheeldon：我有一次去到Calatrava的工作室看到他的水彩畫覺得很棒，因此與他商量為這支舞創作一幅畫。

我個人是覺得畫還不賴，夜空中的星星到了晚上還會亮起來，至於專門來看建築的觀眾是否失望那就不得而知了。

圖片來自 New York City Ballet