The Book of Mormon

一個音樂劇瞄準某個宗教並且極盡調侃之能事？！

唔，聽起來比玩火還危險。要是我是投資人一定眉頭緊皺好好飆提案人一頓，用力把企劃案往桌上一扔：「你覺得這可能會賣嗎？你說啊你說啊豬腦！」不過好險世界上有些投資人慧眼獨具心胸大度，因此我們才有緣一睹“The Book of Mormon “這一齣鎖定摩門傳教士的作品。

面對荒謬不正義的世界，有些人選擇拿起槍掃射，有些人躲起來寫文章，有些人把它編成一齣音樂劇，南方四賤客的Trey Parker 和 Avenue Q的Robert Lopez 就屬於此例。兩人合作發揮賤死人不償命的風格，把 The Book of Mormon 推向新一波熱潮，一舉拿下2011年東尼獎最佳音樂劇，由於叫好又叫座，票價一路水漲船高，一張partial view的mezzanine的票要價159美金（中後排旁邊的位置，無法看到全部舞台）。  若是想要一樓orchestra的好位子，恩，已經排到2012年的三月囉。

貧窮如我，當然是付不出這種票價，決定來試試 lottery看看能不能好運抽到第一排座位（一張32.5 usd)，顯然抱持這種想法的不止我一個人，兩次去抽票都遇見滿滿的人潮，把整個49街擠得水泄不通。

兩次抽票都失敗。我後來排了站票，在大雨中等了一個小時，終於拿到兩張熱騰騰的票券（$27usd)，站票？整場都站著看？沒錯，站在orchestra最後一排，當你發現坐在你前頭的腦袋個個都付了兩百美金以上，你就會覺得自己真是超幸運賺到啦。

非洲傳教這種好題材，一定要嘲笑一下獅子王

The  Book of Mormon描述一對摩門傳教士到烏干達傳教的故事。一個是摩門教中的模範生，一個是宅男科幻迷，這一對極端不相配的搭檔要怎麼在軍閥割據愛滋橫行的村落宣揚真理的信仰？信仰，文化衝突，在地化這些每年社會科學研討會出現的詞，變成活生生的情節上演，而且，非常好笑。編劇實在天才，整場笑聲沒斷過，前衛如我聽到部份對白還是忍不住摀住耳朵大叫「這是合法的嗎？這真的可以嗎？」 （我是說，在一個鈔票上印著“In god we trust”的國家公開大聲唱“Fxxk you God in the cxxt”，這真的可以嗎？）

我一直相信高明的諷刺是雅俗共賞的。一樣笑聲，有些人笑笑開開心心回家就忘，有些人笑著笑著對照起現實生活中種種無奈，笑中就帶著淚光了。我一面笑一面問自己，「為什麼好笑？」

為什麼會好笑呢？一些我們習以為常的事情一旦大聲被說出來，竟然是如此好笑，為什麼呢？到底是心裡頭的狂想太狂還是世界太假惺惺？我渴望安逸的生活，每天有人帶我去遊玩，最好是住在迪士尼樂園裡頭天天跟跳跳虎玩家家酒。但是我不敢說出來，我被訓練得很好，學會很多字彙讓最虛無縹緲的想法顯得高深莫測創意十足（比如：「我覺得我們要重新思考“外交”的意義以及藝術文化可以扮演的角色」 rethink, rethink!），啊我不敢承認其實我很懶惰，很想把我的理想種在遊樂園裡頭，遊樂園裡怎麼樣也只是摩天輪上上下下不會一失足就粉身碎骨。但是，我不敢承認，我還是假惺惺地，隱藏我好逸惡勞的事實。

所以，當劇中人高唱“Orlando～”表明他最想去迪士尼傳教的時候，我笑得最大聲。

“ I am  Africa”與“Hasa Diga Eebowai”兩首歌正面挑戰全球資源極端不平均的狀態下援助與傳教是否如想像中的理所當然。當舞台上一群白人傳教士手牽手高唱“We are Africa~ Africans are Africans but We Are Africa”時，很難不想到一些明星的舉動（我心裡絕對沒有閃過安潔麗娜裘莉身影喔） 這“ I am Africa" 這首歌若是拋出一個問題，那麼“Hasa Diga Eebowai”這首歌回的更乾脆利落

“If you don't like what we say
Try living here a couple days.
Watch all your friends and family die.”

（你們這些外地人少在那裡惺惺作態說我們未開化，不這樣我們怎麼活下去？）

主題曲“I believe”堪稱經典，每一句笑料都是對於現實生活的反諷，句句笑中含針。

 退一萬步，擁有信仰是多麼令人羨慕的事情，不管世界再黑都有依循的目標永遠不會迷路。對於摩門教徒，我仍是很欽佩的（但還是要附上連結跟部份歌詞！）

I BELIEVE- From The Book of Mormon

“I believe that the Lord, God, created the universe.
I believe that He sent His only Son to die for my sins.
And I believe that ancient Jews built boats and sailed to America
I am a Mormon,
And a Mormon just believes.”

“I believe that God has a plan for all of us.
I believe that plan involves me getting my own planet.
And I believe; that the current President of The Church, Thomas Monson, speaks directly to God.
I am A Mormon,
And, dang it! a Mormon just believes!”

Spider-Man the Musical：Turn off the Dark

The NewYorker一月號封面就是一群受傷的蜘蛛人,
用蜘蛛絲看電視轉台好像很不錯

看完蜘蛛人音樂劇preview，第一個想法是： Julie Taymor這下可能要賠大錢了。

蜘蛛人號稱史上斥資最鉅音樂劇， 一手打造史上超賣座音樂劇「獅子王」的王牌導演Julie Taymor找來 U2 的Bono & The Edge合作， 從籌備期就備受矚目 可惜現實中的蜘蛛人並不如電影順遂。製作中期一度因為資金短缺而暫停，好不容易開始 preview卻是意外頻傳，第二女主角撞到腦震盪退出演出，蜘蛛人在演出中從高處摔下來斷了好幾根肋骨，飛行的場面老是不順暢…幾乎每兩週就可以讀到蜘蛛人的意外新聞，看得我都很想建議導演 Julie Taymor 去行天宮拜拜。

也因為種種不順，蜘蛛人正式開演日期一延再延，從2010十二月延到2011年二月，最新消息是製作團隊決定要再一次延到三月十五號。創下史上preview最長的紀錄（2010十一月到 2011年三月）

視覺設計極強，但說故事的方式有待加強

  Julie taymor強項是服裝跟舞台設計，蜘蛛人的舞台設計極佳，成功運用不同視角呈現蜘蛛人高空決鬥的畫面。超大型螢幕運用的很好，恰好符合漫畫氛圍。尤其是Chrysler building攔腰折起來這個點子令人拍案。

Bono & the Edge的音樂沒話講，一直到現在我還響著那段蜘蛛人旋律，不過這樣的音樂犧牲了舞蹈跟敘事，好幾次蜘蛛仔跟瑪麗珍談戀愛場面我都覺得「哎喲可不可以快一點換下一幕」

另一個缺點是說故事的節奏怪怪的 （我現在還在思考哪裡怪），最後結局也弱了點。之前讀到「they are working on a new ending」我心想，恩沒錯，的確需要一個更有說服力的結局。沒想到回家一查，目前這個已經是新結局 …

也許，最大的問題仍是在飛行的部份

十一月第一場preview蜘蛛人就卡在空中動彈不得前前後後一共五次。昨日我進劇場的時候也跟著忐忑不安，到底蜘蛛人能不能順利飛行呢？在上半場最後一幕大決鬥之際，帥氣蜘蛛仔原本應該凌空飛上二樓，卻卡在一半，連帶的他的敵人green gorbin 也吊在半空中。

這真是一個非常詭異的場面啊。蜘蛛人強作鎮定的跟大家揮手，green gorblin也跟著開始扮鬼臉。觀眾開始叫：「come on spidy! You can do it!!」「go for it spidy!!」

不騙你，這真是有史以來最正向最supportive的觀眾了，不但沒有噓聲四起，反而你一言我一語幫蜘蛛仔打氣，技術總監叫了暫停，大家也乖乖的等蜘蛛仔被送回舞台上再重新來過，我開始懷疑底下坐的都是蜘蛛人或是U2的粉絲，否則哪有這麼聽話的觀眾啊。

大約是因為我不是粉絲的緣故，我只能給目前的蜘蛛人打個七十分，如果他能一一克服所有問題說不定可以成為獅子王第二，要不然恐怕淪為雷聲大雨點小之作。然而漫畫電影力量不容小覷，說不定每年一集的蜘蛛人電影可以讓蜘蛛人保持新鮮印象，提供源源不絕的觀眾群。

看完戲後凌天提出一個很好的建議：「以後蜘蛛人卡在空中，劇場就可以發「I have seen spiderman stuck 」徽章，蒐集越多徽章就是越忠誠的粉絲」

我覺得劇組可以認真考慮這個建議，說不定可以把一個尷尬場面成功化成賺錢機會。

Come Fly Away

Twyla Tharp編舞、導演一手包辦，端出一道以Frank Sinatra的歌曲為底的舞蹈大菜。整場沒有對白、沒有劇情，只有舞蹈。舞評家評價兩極，一說Tharp獨樹一格令人驚艷，一說這製作毫無架構蒼白空虛， 兩個舞評家一來一往各執一詞，唯一同意的是編舞的確精彩，至於能不能稱上一齣好的音樂劇則見仁見智。2010 年Come Fly Away角逐東尼獎最佳編舞輸給 Bill. T. Jones的Fela!

Sinatra 永遠英姿煥發

 Frank Sinatra是我小時候首批認識的歌手之一，別的不提，光是整場用Sinatra的音樂就足以吸引我買票入場，何況又是＄30美元的學生票。懷抱著無限期待入場，心得是，呃，可以付＄15美元只看下半場嗎？

Tharp意圖設計一齣以舞蹈為主軸的音樂劇。首先，音樂劇的定義是否建立在「表演者開口唱歌」上頭，換句話說，Come Fly Away放棄 dance show的方式而把自己包裝（假裝？）成音樂劇是否一開始就錯了譜？

音樂方面，Sinatra已故，整場音樂都是舊日錄音配上現場演奏，對於觀眾的感染力弱的多。舞者們再怎麼技藝驚人都很難挽回 Come Fly Away音樂上頭之先天不足，我不只ㄧ次扼腕：「要是Sinatra在現場唱的話，整個能量力度一定會大大不同吧」無奈故人已駕鶴歸去，無奈啊無奈。

Holley Farmer and John Selya in Come Fly Away.

Tharp的舞蹈調度不俗，幾個大拋大接、流暢旋轉都讓人屏住呼吸，女舞者一律穿高跟鞋、男舞者個個西裝領帶，服裝的限制更加深了動作的難度。不過，整整一小時都是這些高難度動作組合稍嫌太多，整個上半場彷彿是一個很長很長的序曲，你一直期待接下來會有不一樣的事情發生，但它一直沒發生 …。

John Selya, Holley Farmer and Matthew Stockwell Dibble in Come Fly Away.

依照劇情（如果有的話），上半場是酒館男男女女相遇墜入情網，下半場則是午夜情迷酒酣耳熱---領帶拆了高跟鞋脫了外衣扔了。高跟鞋障礙ㄧ除，女舞者靈巧活躍，彷彿重新活過來一般。一曲 One For My Baby (And One More For the Road)打動我心坎（這可是我最愛的歌啊 嗚嗚），劇場中依稀有聽聞吸鼻子擦眼淚的聲音，受感動的不止我一人。

這組是我最愛的雙人組合Charlie Neshyba-Hodges and Laura Mead

上半場幾乎淪為「炫技」的舞蹈，下半場終於回歸到音樂與動作本身。兩個舞者一同呼吸，一同劃出ㄧ道優美弧度就足以打動人心，不需要每一小節都來個大拋接啊，有時候觸動心弦的是最簡單的東西。

Twyla Tharp長的有點像超人特攻隊裡頭的衣夫人

Come Fly Away 作為音樂劇也許無法滿足期待，但是Tharp的舞蹈的確好看，呃，可以只看下半場就好。

舞者圖片來自這裡
Twyla Tharp照片來自這裡