Architecture of Dance 是這一季NYCB紐約市立芭蕾New York City ballet的演出。請來西班牙建築師 Santiago Calatrava作舞台設計，延請七個編舞家推出七支新的芭蕾舞作。每支新作配上兩支Balanchine的作品。每場節目都是兩支舊作加上一支新作。
今夏我去了兩場，分別是Christopher Wheeldon和Peter Martins的作品。
看完之後，心裡一直在琢磨，到底要從何切入（我是不會寫出「舞蹈如何與建築對話」這種陳腔濫調）。舞蹈與建築兩者俱與「空間」緊密相關，建築定義空間，而舞者在空間裡頭再賦予其新的意義--一個空蕩蕩的舞台放上一個舞者，就有了內外、前後、左右、上下---舞者既是空間的定義者，也是流動的創造者。
放到時間軸上來談，若把時間拉長個五十年，這其間建築的起落消蝕是一齣舞蹈，則現在每一棟建築都是一個舞蹈動作的凝視。舞是用動作寫詩--長短句、強弱、節奏、快慢---是肢體為音符組成的詩句，而建築是凝固的音樂。
「形於外，意於內」
每個建築與舞蹈都有其特殊的外在形狀—高、瘦、尖、矮、寬、扁—但是外形不一定與它的內在精神相同，比如說某動作看起來是一個現代舞的跳鑰，但裡頭肌肉的使用呼吸的方式可能是非常東方武術的，這是舞蹈迷人之處，不知建築可否有類似例子，例如，一棟建築外表看起來是minimalism但是其實是禪的美學?
回到舞蹈作品本身，我自有一次偶然在Fall For Dance看過Wheeldon的作品之後一直對他念念不忘，他編舞的流暢度之高，毫無澀滯，整支舞如潑墨畫般暢快淋漓。
這回Estancia取材自敘事詩，講述一個城市男孩到了鄉下農場愛上當地姑娘，女孩一看始正眼也不瞧他，城市男孩於是努力馴服了最狂傲的野馬證明他的男子氣概，最終贏得姑娘芳心。整個故事發生在兩次日出之間（也就是24小時啦），只能說阿根廷人互許終生的速度相當快啊
Wheeldon不愧是我最喜歡的編舞家之一，當舞者扮作馬群從舞台側衝出來的時候，我可是眉開眼笑（我好容易被取悅啊，看到馬就很開心）野馬衝撞、奔騰、馴服、逃脫的動作質感都處理的不錯，帶有一些些特意搞笑之感（說不定wheeldon很認真只是我想太多？不過觀眾們都樂呵呵啊）
星光底下互訴衷曲那段舞蹈可稱雅俗共賞，雅者，可以放在Lincoln Center的舞台上優美動人，俗者，可以拿去參加「So you think you can dance」電視機前的觀眾一樣會大聲讚好。
Balanchine的兩支作品，第一支的舞者穿的像東森幼幼台的水果家族，四個鮮豔亮麗的，百無聊賴我坐在台下開始指認「紫色葡萄姊姊，黃色香蕉姊姊，綠色小黃瓜哥哥，紅色草莓姊姊」，不得不提，草莓姊姊的技巧相當不錯，ballenchine的東西大抵如此，精巧工整，對稱精緻，偶有突破但總在框框裡頭。
第二支作品是芭蕾技巧練習大全，所有在芭蕾課上會用到的練習全部組起來，乘上百分之一百的精準度與技巧難度，就等於這一支作品。至於我的心得呢，除了「有點無聊」之外大概就是想重新投胎看看下輩子有沒有可能把芭蕾學好吧。
不是說Architecture of Dance? 建築呢？建築在哪裡？不止你我，這個問題想必千千萬萬的觀眾都問過，於是New York City Ballet乾脆把答案寫在節目冊上：
問：這次你與著名建築師Calatrava合作，但是你的舞台上並沒有任何建築或舞台設計，只有一幅畫，可以請你談談這個決定嗎？
Wheeldon：我有一次去到Calatrava的工作室看到他的水彩畫覺得很棒，因此與他商量為這支舞創作一幅畫。
我個人是覺得畫還不賴，夜空中的星星到了晚上還會亮起來，至於專門來看建築的觀眾是否失望那就不得而知了。
